{"id":5241,"date":"2007-09-08T20:47:00","date_gmt":"2007-09-08T18:47:00","guid":{"rendered":""},"modified":"2020-09-06T19:08:09","modified_gmt":"2020-09-06T17:08:09","slug":"el-titella-orient","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.teiamoner.net\/es\/el-titella-orient\/","title":{"rendered":"El t\u00edtere en Oriente"},"content":{"rendered":"
\n
\nLos t\u00edteres somos especiales. El t\u00edtere<\/span><\/div>\n

El t\u00edtere en Oriente
\n<\/span><\/div>\n

\n<\/div>\n
\nORIENTE<\/b><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n
\nSin duda, el antiguo Oriente fue el reino de los t\u00edteres. En pa\u00edses como
\nla India, China, Jap\u00f3n, el archipi\u00e9lago indonesio y Turqu\u00eda, entre otros,
\nlas sombras, los t\u00edteres de hilo o de tallo se incorporaron a la cultura
\n popular y consolidaron tradiciones que en su mayor\u00eda han
\nsobrevivido a nuestros d\u00edas. <\/div>\n
\n<\/div>\n
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\n<\/div>\n
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\nFig.1<\/div>\n
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\nFig.2 <\/div>\n
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\nFig.3<\/div>\n
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\n<\/div>\n
\n<\/a>INDIA<\/span>
 <\/b><\/div>\n
\nEn toda la India, los titiriteros
\nformaban parte de una casta particular; en Rajasthan, por ejemplo, los
\nmanipuladores de las Kathputliwallas (mu\u00f1ecas de madera) pertenec\u00edan a las
\nsectas Bhatt del Nat y Bhatt del Kankli, y los secretos de su arte
\npasaban exclusivamente de padres a hijos. Esta comunidad se llamaba
\ndescendiente de la boca de Brahma (hay una leyenda que dice que el
\nprimer titiritero naci\u00f3 de la boca de Brahma \u2013el dios que da forma
\nal mundo-), y por eso s\u00f3lo pod\u00eda dedicarse al espect\u00e1culo. Hace unos
\nsiglos este manipuladores rajasthanis dominaban casi todo el norte de
\nla India.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEn este pa\u00eds, el t\u00edtere de
\nguante lo manipulan principalmente los mendigos. A Uttar Pradesh se les
\nconeix com \u00abGulabo Satibo\u00bb i al sud com \u00abChinni Patti\u00bb (nina petita).
\nGeneralmente el mendigo canta mientras manipula los t\u00edteres y los hace
\nhablar con extraordinaria agilidad.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nAunque el arte de manipular y
\n fabricar t\u00edteres ha ido a parar a manos de las clases m\u00e1s bajas y
\n pobres, los titiriteros siguen siguiendo todos los rituales antiguos.
\nConsideran que la vida penetra en la marioneta al instante en que se le
\npone o pinta los ojos -por eso los hacen al final de la construcci\u00f3n.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nOtro aspecto de los t\u00edteres
\nde la India que es necesario tener en cuenta es que, como todas las artes populares
\nantiguas, son un don de Dios y, como tal, son reverenciados. Por ejemplo,
\n un t\u00edtere viejo nunca se lo tira: se le trata, como un difunto humano,
\ncon reverencia, y se le incinera o bien se le sumerge en un r\u00edo o en
\nel oc\u00e9ano.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nTambi\u00e9n es costumbre, cuando se
\nguardan o transportan los t\u00edteres, no mezclar a los que representan
\npersonajes malignos con los benignos. Estos entran en la escena por la
\nderecha y los dem\u00e1s siempre lo hacen por la izquierda. Esto ocurre especialmente
\n en el teatro de sombras. Esta costumbre deriva de otra que dice que nunca
\ndebe darse ni recibir nada con la mano izquierda.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLos manipuladores de marionetas,
\n de sombras o de marionetas han creado obras de temas religiosos. Los
\nmanipuladores de sombras del sur son generalmente analfabetos y dependen del
\n\u00abSutradhar\u00bb o mestre que els ensenya a aprendre de mem\u00f2ria els textos
\ndel Ramayana y del Mahabharata. Tambi\u00e9n otros se basan en la diversi\u00f3n y
\n elementos narrativos.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLos elementos b\u00e1sicos que se encuentran en los espect\u00e1culos de sombras tradicionales tienen la misma estructura argumental:<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl demonio Raktabija, que debe
\nobtenido el favor de los dioses, los desaf\u00eda. Los dioses recurren primeramente a
\n Visnu, quien les propone que eleven sus oraciones a Adi Sakti.
\nLa diosa aparece y promete su protecci\u00f3n. A continuaci\u00f3n va al jard\u00edn
\ndel demonio bajo la apariencia de una bella mujer y seduce a un mensajero
\npara que convenza al demonio, yerno de otro demonio, Mahisa,
\nde llev\u00e1rsela al palacio de la esposa de Raktabija. El demonio env\u00eda
\nemisarios, entre ellos el yerno, para que vayan a buscar a la bella dama.
\nElla los mata a todos y, cuando el propio Raktabija acaba present\u00e1ndose, el
\n mata. As\u00ed libera a los dioses y mantiene la armon\u00eda en el mundo. <\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLa representaci\u00f3n comienza con
\nm\u00fasica, una oraci\u00f3n en Ganapadi y una danza de Sarasvati, acompa\u00f1ada
\npor el madangem (timbal), los thala (c\u00edmbales digitales) y el arm\u00f3nium.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl car\u00e1cter secreto del arte
\nde los t\u00edteres es otra manera de evitar su progreso; a pesar de que
\nactualmente esto se va perdiendo, todav\u00eda existe.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nParece, pero hay un despertar debido
\n la llegada de gente educada en este campo y al esfuerzo de la Comisi\u00f3n
\nd’ Arts Populars del Govern. Hi ha una acad\u00e8mia la \u00abDarpana d’Ahmedabad\u00bb
\n que imparte cursos a maestros, ni\u00f1os y profesionales. En los
\nhospitales y cl\u00ednicas los emplean tambi\u00e9n en la fisioterapia. En la
\nFormaci\u00f3n Familiar se les emplea para luchar contra las bodas entre
\nni\u00f1os, contra el sistema de las dotes, para ense\u00f1ar higiene y sentido
\nc\u00edvico.\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
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\nFig.4<\/div>\n
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 Fig.5<\/p><\/div>\n

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\n<\/div>\n
\n
\n

\nJAP\u00d3N: Bunraku<\/b><\/span><\/div>\n

\n<\/div>\n
\nEl espectador que contempla por
\nprimera vez una funci\u00f3n de Bunraku notar\u00e1 de inmediato la existencia de
\ntres elementos diferentes: unos manipuladores que mueven los mu\u00f1ecos, uno
\nrecitador que canta y declama el texto de la narraci\u00f3n gesticulante de
\nmodo expresivo, y un m\u00fasico que toca un instrumento parecido a la
\nmandolina, llamado samis\u00e9n.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nBunraku es el nombre que
\nactualmente se suele utilizar para designar el teatro japon\u00e9s de mu\u00f1ecos. En el
\nJap\u00f3n el arte de los t\u00edteres tiene m\u00e1s de mil a\u00f1os de existencia, pero \u00e9ste
\nt\u00e9rmino es relativamente moderno. Es la abreviatura del nombre de Uemura
\nBunrakken manipulador de la Isla de Awaji. <\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl teatro de mu\u00f1ecos hab\u00eda
\nca\u00eddo en un per\u00edodo de penosa decadencia y Bunrakken le infundi\u00f3
\nnueva vitalidad cuando fund\u00f3 en Osaka en 1805 una compa\u00f1\u00eda y un teatro,
\nBunraku-za. Sin embargo, el nombre cl\u00e1sico de este teatro es \u201cningy\u00f4
\n j\u00f4ruri\u201d. Ningy\u00f4 vol dir \u00abninot\u00bb (forma humana), i j\u00f4ruri \u00e9s un tipus de
\n balada o recitativo derivado del nombre de la Dama J\u00f4ruri, hero\u00edna de una
\nfamosa leyenda de finales del siglo XV, contada por los juglares bohemios
\nde esa \u00e9poca.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nSe debe indicar que no se trata
\n de un entretenimiento infantil. Es un arte dram\u00e1tico para adultos que contiene,
\n en muchas de sus obras, la elevaci\u00f3n est\u00e9tica y la trascendencia
\ntem\u00e1tica de las tragedias de Shakespeare o de los dramas de Lope y
\nCalder\u00f3n.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl espectador del Bunraku
\ncontempla a su derecha, a un lado del escenario y en lo alto de una tarima
\n elevada, dos artistas: el recitador que se sienta sobre un mont\u00f3n de almohadas
\nque despegan su figura y disminuyen la de su acompa\u00f1ante, el
\nint\u00e8rpret del semis\u00e9n o \u00absemisenista\u00bb, que seu a la seva esquerra.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nAl recitador \u00abtay\u00fb\u00bb, se\u2019l considera l\u2019arist\u00f2crata del Bunraku.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nPara una fiel interpretaci\u00f3n
\ndel texto, debe estudiar durante a\u00f1os (el aprendiz necesita ocho a\u00f1os para
\ndominar el arte del llanto) y debe conocer a la perfecci\u00f3n las tradiciones
\nsecretas de la recitaci\u00f3n que son enviadas de padres a hijos y de maestros a
\n disc\u00edpulos. El recitador es la voz de los mu\u00f1ecos.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl recitador declamar\u00e1,
\nnarrar\u00e1, cantar\u00e1, y su cara expresar\u00e1, de forma fugaz o con
\ninsistencia, todos los sentimientos posibles de cualquier situaci\u00f3n normal o
\n conflictiva: las alegr\u00edas, las dudas, las angustias, las indecisiones
\nde los mu\u00f1ecos. (el recitador act\u00faa con todo su cuerpo, a pesar de no poder
\nmoverse del lugar que ocupa. Le est\u00e1 prohibido cualquier tipo
\nde improvisaci\u00f3n y debe atenerse al ritmo estricto de la melod\u00eda
\n\u00abj\u00f4ruri\u00bb.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl samisenista o int\u00e9rprete del
\nsamis\u00e9n \u00abtay\u00fbtsuke\u00bb seu al costat del recitador. Hi ha diversos tipus
\ndel samis\u00e9n. Lo que se utiliza por el bunraku es el mayor. La caja es
\nde madera, casi cuadrada. Est\u00e1 cubierta de piel de gato. El palo es
\nlargo. S\u00f3lo tiene tres cuerdas de seda trenzadas a distinto grosor y dos
\npuentes.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLa gesticulaci\u00f3n del semisenista
\n es la contraposici\u00f3n de la del recitador, puesto que permanece impasible,
\ninexpresivo y s\u00f3lo de vez en cuando emite gritos cortos y sonidos extra\u00f1os y
\nsecos, casi gru\u00f1idos, para marcar ciertos compases del ritmo.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nSu ocupaci\u00f3n principal es
\nanimar y realzar su interpretaci\u00f3n del texto. Pero su actuaci\u00f3n
\nno es secundaria. El peso de la interpretaci\u00f3n del recitador y el movimiento
\n de los mu\u00f1ecos recaen sobre su m\u00fasica. No dar una nota a tiempo
\npodr\u00eda resultar catastr\u00f3fico para todo el conjunto. Esto convierte al
\nsemisenista en una especie de director del grupo.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl escenario tiene unos diez metros de largo por siete de profundidad y m\u00e1s de cuatro de altura.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl rasgo peculiar del bunraku es la actuaci\u00f3n de los manipuladores a la vista del p\u00fablico.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl tama\u00f1o del mu\u00f1eco es de m\u00e1s o
\nmenos un metro. Los mu\u00f1ecos femeninos son m\u00e1s peque\u00f1os. El manipulador
\nprincipal suele actuar con un lujoso kimono de ceremonia, kamishimo, y con
\n la cabeza descubierta (su figura est\u00e1 m\u00e1s alzada que la de sus
\ncompa\u00f1eros, el efecto se consigue con unas sandalias japonesas, geta, de
\nsuela muy alta. Como los coturnos griegos). Coge la cabeza, mantiene el equilibrio
\ndel mu\u00f1eco con la mano izquierda y produce sus diferentes movimientos
\nfaciales. Con la mano derecha mueve la mano derecha del mu\u00f1eco.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLos otros dos manipuladores van vestidos de negro y llevan el rostro cubierto de una especie de capucha tambi\u00e9n negra.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl manipulador segundo mueve la mano izquierda del mu\u00f1eco.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl manipulador tercero es el encargado de los
\npies. Su posici\u00f3n es muy inc\u00f3moda puesto que durante la representaci\u00f3n
\nnunca se est\u00e1 de pie.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nSe dice que la actuaci\u00f3n de estos tres hombres s\u00f3lo puede tener \u00e9xito si respiran todos al mismo ritmo.<\/div>\n
\nAsistir a una representaci\u00f3n de bunraku equivale
\n a contemplar la cristalizaci\u00f3n de una historia de mil a\u00f1os, una
\nmanifestaci\u00f3n pura del alma japonesa. Porque el bunraku se basa en
\nla armon\u00eda de elementos diferentes, en la colaboraci\u00f3n sacrificada de
\nvarias personas para lograr un fin, la belleza. Y armon\u00eda y
\nbelleza son los dos mundos que el japon\u00e9s ama m\u00e1s y busca sin fin <\/div>\n
\n<\/div>\n
\nAdem\u00e1s de los manipuladores, otras personas
\ncolaboran en el desarrollo de la representaci\u00f3n produciendo efectos
\nespeciales desde los laterales del escenario. <\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nFig.6 <\/div>\n<\/div>\n
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\n <\/div>\n
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\n
\nFig.7<\/div>\n
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\n<\/div>\n
\n

Fig.8<\/p><\/div>\n

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\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/a>TEATROS DE SOMBRAS<\/b><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLa caracter\u00edstica esencial de los teatros
\nde sombras, m\u00faltiples y variados, que se ha desarrollado en Oriente y
\nOccidente, podr\u00eda resumirse en estas palabras: en la banda asi\u00e1tica, no
\nmolesta que el manipulador pueda ser visto por el p\u00fablico, mientras que, en la
\n lado mediterr\u00e1neo, parece que la ilusi\u00f3n del espect\u00e1culo quedar\u00eda
\ndestruida si el manipulador se dejara ver.<\/div>\n

En el teatro de sombras occidental, la pantalla
\nsepara al manipulador de su p\u00fablico; en el oriental, en cambio,
\nel espectador puede colocarse a su gusto y puede pasar alternativamente
\nde un lado de la pantalla al otro\n<\/div>\n

\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nFig.9\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n
\n<\/a>INDONESIA : Wayang Kulit<\/b><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl m\u00e9todo tradicional
\nque iluminar la pantalla en las representaciones de wayang kulit es el uso
\ndel aceite de coco, o blencong, colgado de tal modo que enfoque
\ndirectamente la cabeza del titiritero. La llama hace unas sombras encantadoras y
\n parece que los t\u00edteres laten de vida y energ\u00eda mientras la luz
\nvacila a causa del viento. Da la impresi\u00f3n de que los personajes respiren y se
\nmuevan constantemente aunque est\u00e9n palplantados sobre la
\nplataforma de tronco de banano debido a la iluminaci\u00f3n err\u00e1tica de la
\nllama viva.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nFig.10 <\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n<\/a>CHINA<\/b><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLas figuras de estilo pequin\u00e9s
\nest\u00e1n hechas de piel de asno, porque se pueden hacer tiras m\u00e1s finas que con
\notras pieles manteniendo toda su fuerza tensional. La piel se
\ntratada de forma que quede transparente.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLos personajes sencillos y
\namables tienen los ojos almendrados y los rasgos angulosos. Los de poco fiar,
\n ojos redondos. Los c\u00f3mics tienen los ojos rodeados de un c\u00edrculo blanco. El
\nvestuario se basa en la indumentaria usual en China desde la dinast\u00eda
\nTe ang hasta el siglo XX. Los detalles del vestuario se subrayan haciendo alto
\nrelieve con la piel. Las t\u00e9cnicas de bajo y alto relieve provienen del arte
\n de cortar papel. Se utilizaban punzones y cuchillos hechos a mano de
\ndiferentes tama\u00f1os y formas.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLos colores claros son para los
\nestudiantes y las chicas. El dorado por la familia imperial. Los colores
\noscuros son se\u00f1al de vejez y el negro es para las clases bajas.
\nAntes se pintaban con tintes vegetales. Ahora se pintan con tinta china.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLos encajes de las figuras se cosen con hilo de seda.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nGeneralmente, en las figuras
\nde estilo pequin\u00e9s hay diez partes diferenciadas: dos piernas, el tronco
\nsuperior y de inferior, dos manos, dos brazos, dos antebrazos, la cabeza y
\nel cuello. Las cabezas son desmontables, por lo que los personajes pueden
\ncambiar de vestuario y un mismo vestido pueden utilizarlo personajes
\notras obras. Seg\u00fan la superstici\u00f3n, si no se asoma, el
\npersonaje puede cobrar vida y actuar por su cuenta. Se utilizan tres
\nvarillas para mover las figuras.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLa pantalla es de ropa de seda,
\n de algod\u00f3n o papel de mora. Se inclina ligeramente hacia el p\u00fablico, de
\npor lo que la fuerza de la gravedad ayuda a mover las figuras.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLa luz se pone entre la
\npantalla y el manipulador. Antes se utilizaban l\u00e1mparas de aceite. Ahora
\nfluorescentes. La m\u00fasica serv\u00eda de fondo a la acci\u00f3n, anunciaba las entradas
\n y las salidas y daba relieve a las batallas. Los m\u00fasicos tocaban
\ndetr\u00e1s del escenario y el p\u00fablico no los ve\u00eda. El teatro de sombras
\nconstituye una tradici\u00f3n oral. Las obras se transmiten de viva voz de
\ngeneraci\u00f3n en generaci\u00f3n. El repertorio de una compa\u00f1\u00eda de teatro de sombras
\npod\u00eda incluir 500 obras reunidas a lo largo de muchas generaciones. Las
\nobras, basadas en la gran literatura cl\u00e1sica china, se pueden
\nclasificar en \u00e9picas, leyendas hist\u00f3ricas y f\u00e1bulas populares.<\/div>\n

El actor del teatro de sombras instru\u00eda a su hijo, guardando un
\n secreto escrupuloso sobre las t\u00e9cnicas de manipulaci\u00f3n. Hab\u00eda familias
\n que vend\u00edan a sus hijos como aprendiz de una compa\u00f1\u00eda de teatro
\nde sombras, que a veces contrataba a hu\u00e9rfanos como aprendices.
\nEl aprendizaje era un proceso lentos, y se necesitaban 20 a\u00f1os por
\ndevenir maestro en el oficio.<\/p>\n<\/div>\n

\n<\/div>\n
\n
\n<\/a>TURQU\u00cdA : Karagoz<\/b><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nKarakoz es un personaje
\n-sombra- de cuero, con joroba y chaqueta ce\u00f1ida en la cintura. Lo encontramos en
\nTurqu\u00eda, Grecia y en los pa\u00edses \u00e1rabes.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nDurante mucho tiempo fue
\nconsiderado como una forma vulgar de diversi\u00f3n popular, los historiadores y
\nensayistas de teatro le ten\u00edan ignorado.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nHay una leyenda, esa que
\n quiere que el teatro de sombras haya nacido bajo el reino del sult\u00e1n otomano
\nMahmud (no se sabe si fue el I o el II). A pesar de no tener inter\u00e9s
\nhist\u00f3rico vale la pena por que inspir\u00f3 una de las obras cl\u00e1sicas del
\n teatro de Karakoz.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nKarakoz y Hadj Iwaz (los
\npersonajes principales del teatro de sombras) eran dos compa\u00f1eros que
\ncontaban historias en palacio. Un d\u00eda, el sult\u00e1n, qu\u00e9 estaba de mal humor,
\naburrido de su palabrer\u00eda, orden\u00f3 que les cortaran la cabeza.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nPasados unos d\u00edas, el sult\u00e1n va
\nreclamar la presencia de ambos compa\u00f1eros. Nadie se atrev\u00eda a decirle que les
\nhab\u00eda hecho decapitar. Su ministro llam\u00f3 al cheik y \u00e9ste va
\ntener una idea brillante; explic\u00f3 al sult\u00e1n que los dos compa\u00f1eros,
\navergonzados por haber aburrido a su amo, no se atrev\u00edan a presentarse a
\n su corte y continuar\u00edan sus palabrer\u00edas en una habitaci\u00f3n
\nseparada de la del sult\u00e1n por una cortina. Mahmud podr\u00eda o\u00edrles,
\nver su sombra y ellos no pasar\u00edan verg\u00fcenza de encontrarse ante el
\nsoberano, al que, por un instante hab\u00edan desagradado. El sult\u00e1n encontr\u00f3
\nagradable la idea. El chaik utilizando las babuchas e imitando las voces
\nde los dem\u00e1s compa\u00f1erismo animaba las sombras detr\u00e1s de la pantalla.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n<\/div>\n
\n<\/p>\n
\nY as\u00ed naci\u00f3 el teatro de sombras.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl teatro de sombras \u00e1rabe se mira
\n de cara, del lado de las sombras, el espectador se sienta y no es m\u00f3vil como
\nel teatro de sombras del extremo Oriente.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLas figuras son de cuero (de
\npiel de asno) o de cart\u00f3n (T\u00fanez), de unos 20 cm de altura se sostienen por
\nmedio de tallos colocados horizontalmente en sus principales
\narticulaciones. Tienen las piernas libres y articuladas, hay pocas que
\n tengan el brazo articulado a no ser el h\u00e9roe principal, el propio Karakoz.<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nEl sombrista interpreta todos
\ndi\u00e1logos acompa\u00f1\u00e1ndolas con diferentes instrumentos (flauta, tamboril de
\ncr\u00f3talos y una darbukka), y manipula las figuras. A veces tiene uno
\nasistente que, de este modo, aprende el oficio. El manipulador de sombras
\nimprovisa el texto que, bien transmitido de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n, es siempre
\n adaptado en funci\u00f3n del p\u00fablico y de los eventos locales. La
\niluminaci\u00f3n la proporciona una l\u00e1mpara de aceite. <\/div>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Los t\u00edteres somos especiales. El t\u00edtere El t\u00edtere en Oriente ... <\/p>\n

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