{"id":5511,"date":"2017-09-14T10:44:00","date_gmt":"2017-09-14T08:44:00","guid":{"rendered":""},"modified":"2020-09-06T19:11:43","modified_gmt":"2020-09-06T17:11:43","slug":"blog-page","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.teiamoner.net\/fr\/blog-page\/","title":{"rendered":"VI CONF\u00c9RENCE INTERNATIONALE 2016"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n

\n
<\/span><\/b>
\nCONFER\u00c8NCIES<\/span><\/b><\/p>\n

\n1. ADELINE MONJARDET<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/span><\/div>\n
\nadelinemonjardet@yahoo.fr<\/a><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nComment le jeu de la marionnette permet le d\u00e9veloppement
\ndu Je de l\u2019enfant.<\/o:p><\/u><\/span><\/span><\/div>\n
\najouts<\/u><\/o:p><\/span><\/span><\/i><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nI La place du jeu dans le d\u00e9veloppement du
\nsujet et en th\u00e9rapie<\/b><\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLa marionnette se trouve \u00e0 la crois\u00e9e de
\ndiff\u00e9rentes fonctions du jeu : elle est \u00e0 la fois objet de jeux imaginaires
\navec un objet de la r\u00e9alit\u00e9 (la marionnette) et dans une fonction symbolique du
\njeu, celle qui donne acc\u00e8s \u00e0 la parole et
\n<\/i>au sens, conscient et inconscient<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n(Winnicott, Freud (for-da), M.Klein ( ?) <\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nPour Winnicott, le c\u00e9l\u00e8bre p\u00e9diatre anglais
\ndevenu psychanalyste, le jeu est la source m\u00eame de la cr\u00e9ativit\u00e9, y compris
\ndans les th\u00e9rapies d\u2019enfant. Pour lui, il est vital pour l\u2019enfant de jouer, un
\nenfant qui ne joue est en souffrance et doit \u00eatre aid\u00e9 \u00e0 apprendre \u00e0 jouer. Le
\njeu est cr\u00e9atif, il se pr\u00eate \u00e0 toutes sortes de fantaisies, il donne un
\nsentiment de toute-puissance dont l\u2019enfant a besoin pour s\u2019affirmer avant de
\ndevoir y renoncer.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nFreud, lui, note pr\u00e9cis\u00e9ment un jeu qui permet
\n\u00e0 l\u2019enfant de supporter l\u2019absence de sa m\u00e8re et l\u2019angoisse de la perte. Il
\ns\u2019agit du fameux jeu de la bobine dans lequel l\u2019enfant en faisant revenir la
\nbobine, imagine le retour de sa m\u00e8re. Son jeu lui permet de croire en sa
\ncapacit\u00e9 \u00e0 faire revenir sa m\u00e8re et l\u2019informe que l\u2019objet disparu peut revenir.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nM\u00e9lanie Klein a d\u00e9velopp\u00e9 le jeu comme forme
\nde th\u00e9rapie, d\u00e8s le plus jeune \u00e2ge de l\u2019enfant. En regardant l\u2019enfant jouer,
\nelle comprend ce qui fait probl\u00e8me pour lui, elle lui donne la cl\u00e9 avec des
\ninterpr\u00e9tations.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nII Le jeu des marionnettes et son action
\nth\u00e9rapeutique<\/o:p><\/b><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLes pionni\u00e8res et leurs d\u00e9couvertes,<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nLauretta Bender et Madeleine Rambert avec le
\njeu de Guignol<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nMadeleine Rambert la premi\u00e8re, se trouvant
\nconfront\u00e9e \u00e0 un manque de th\u00e9rapeutes dans une institution pour jeunes
\nd\u00e9socialis\u00e9s, invente le jeu de Guignol avec des marionnettes.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nElle constate que les enfants adh\u00e9rent \u00e0 ces
\njeux avec beaucoup d\u2019int\u00e9r\u00eat et que l\u2019abr\u00e9action des \u00e9motions refoul\u00e9es leur
\npermet de retrouver une forme d\u2019\u00e9quilibre psychique.<\/span><\/div>\n

<\/span><\/p>\n

\nLauretta Bender fait la m\u00eame constatation \u00e0 New York dans
\nun \u00e9tablissement d\u2019enfants d\u00e9linquants. Choissisant le personnage de Gasperl<\/span><\/div>\n


\n<\/span>
\n<\/p>\n

\nEvoquer rapidement comment ces deux
\nth\u00e9rapeutes, se trouvant dans des institutions de soins pour enfants d\u00e9ficients
\nou d\u00e9linquants, trouv\u00e8rent, gr\u00e2ce \u00e0 la marionnette, une aide th\u00e9rapeutique tout
\n\u00e0 fait efficace. <\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nIII Quels sont les ressorts de ce jeu
\nparticulier aidant au d\u00e9veloppement du Je de l\u2019enfant ?<\/b><\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLa fabrication qui permet la projection,<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nLa nomination qui permet la s\u00e9paration,<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nLe jeu sc\u00e9nique qui permet la verbalisation,<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nLes rituels qui favorise la continuit\u00e9 et
\nlutte contre l\u2019angoisse de perte ou de vide,<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nLa reprise du sc\u00e9nario par le th\u00e9rapeute qui
\nindique le sens et le rassemble dans un langage (une \u00ab traduction \u00bb)
\ncompr\u00e9hensible \u00e0 tous,<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nLa pr\u00e9sence du groupe qui favorise le
\nsentiment d\u2019appartenance et de s\u00e9curit\u00e9<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

\nIV Nous avons \u00e9num\u00e9r\u00e9 les ressorts de la fonction th\u00e9rapeutique de la
\nmarionnette. En quoi le Je de l\u2019enfant s\u2019en trouve fortifi\u00e9 ?<\/b><\/span><\/span><\/div>\n


\n<\/span><\/span>
\n<\/p>\n

\n
<\/span><\/span><\/div>\n


\n<\/o:p><\/span><\/span>
\n<\/p>\n

\nLa plupart des enfants qui sont re\u00e7us dans les
\nateliers th\u00e9rapeutiques utilisant la marionnette ont des probl\u00e9matiques
\nn\u00e9vrotiques tournant autour de l\u2019inhibition : difficult\u00e9es  \u00e0 s\u2019exprimer, crainte \u00e0 se montrer, d\u00e9ficit
\nde la confiance en soi, g\u00eanes dans la conscience corporelle, inhibition
\nrelationnelle, hyperactivit\u00e9 parfois avec pauvret\u00e9 d\u2019\u00e9laboration verbale.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n Ces
\nenfants sont tous volontaires pour venir \u00e0 l\u2019atelier. Le plus souvent leur
\npathologie (et celles parfois de leurs parents) les ont conduits \u00e0 refuser une
\naide psychologique individuelle. Ils sont pessimistes sur la capacit\u00e9 de
\nl\u2019adulte \u00e0 les \u00e9couter et \u00e0 les aider. La marionnette vient comme une
\nproposition qui les soulage : elle se pr\u00e9sente comme un jeu, elle se
\npratique dans un groupe restreint, elle ne demande aucune comp\u00e9tence
\nparticuli\u00e8re, elle ne pose pas de questions.<\/o:p><\/span><\/span>
\n
<\/span><\/span>
\n
<\/span><\/span><\/div>\n
\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n

<\/div>\n

\nV Les effets th\u00e9rapeutiques de l\u2019ordre de
\nl\u2019accroissement du Jeu<\/b><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nL \u2018enfant inhib\u00e9 devient un enfant
\ncr\u00e9atif : il a \u00e9t\u00e9 capable de concevoir et de cr\u00e9er de ses mains et de son
\nimaginaire, presque seul, un objet particuli\u00e8rement riche de possibilit\u00e9s. Il
\nva pouvoir l\u2019admirer, en jouer, le pr\u00eater s\u2019il le souhaite, parler gr\u00e2ce \u00e0 lui.
\nC\u2019est le premier objet cr\u00e9e par l\u2019enfant, poss\u00e9dant une telle richesse de
\nsignifications. Winnicott le nomme l\u2019objet transitionnel, celui qui introduit \u00e0
\nla s\u00e9paration et \u00e0 l\u2019individuation du sujet.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nCe m\u00eame enfant va trouver une aide
\nconsid\u00e9rable \u00e0 l\u2019expression verbale gr\u00e2ce \u00e0 la marionnette. Sans qu\u2019il le
\nr\u00e9alise tout \u00e0 fait, la marionnette lui permet de prendre la parole en public.
\nEnfin cette marionnette l\u2019aide \u00e0 dire des choses de lui qu\u2019il n\u2019a jamais os\u00e9
\ndire et apaiser des angoisses qu\u2019il ne pouvait exprimer.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nToutes ces fonctions : d\u00e9veloppement de
\nla cr\u00e9ativit\u00e9, capacit\u00e9 \u00e0 se s\u00e9parer, capacit\u00e9 \u00e0 s\u2019exprimer et \u00e0 dire quelque
\nchose de soi, diminution de l\u2019angoisse sont des puissants leviers \u00e0
\nl\u2019enrichissement de la personnalit\u00e9, \u00e0 la fois intime et sociale.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nUn cas clinique. M\u00e9lanie une petite fille tr\u00e8s
\ninhib\u00e9e et l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9ficiente intellectuelle. Comment le groupe de
\nmarionnette lui permit d\u2019affirmer positivement sa personnalit\u00e9 fragilis\u00e9e dans
\nle milieu d\u00e9ficitaire dans lequel elle vivait et qui ne lui offrait que tr\u00e8s
\npeu d\u2019aide.<\/span><\/span>
\n
<\/span><\/span>
\n<\/p>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\nVAL\u00c8RIE GENTILE<\/span><\/div>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

\ngrvmarionnettes<\/span><\/wbr>@hotmail.com<\/span><\/a><\/span><\/div>\n
\n
<\/b><\/span><\/div>\n
\nBlog:<\/b> http:\/\/grvpopulage.canalblog.com\/<\/a><\/span><\/div>\n


<\/span><\/span>
\n
<\/span><\/span>
\n<\/p>\n

\n  <\/div>\n
\n<\/div>\n
\nSouvent quand je propose un atelier dans des \u00e9coles, on me dirige vers les maternelles. Pourtant, la marionnette n’est pas que pour les tout petits. Elle peut avoir un int\u00e9r\u00eat pour une multitude de g\u00e9n\u00e9rations. en coll\u00e8ge \u00e0 Parthenay (79), elle a permis \u00e0 des jeunes ados de s’exprimer sur les angoisses, les questionnements de leur \u00e2ge (la guerre, le divorce, la religion…). Pour des personnes en situation de ch\u00f4mage de longue dur\u00e9e, elle a donn\u00e9 l’occasion de reprendre contact, de rire, de prendre du recul sur le v\u00e9cu et surtout de reprendre contac avec l’autre, le coll\u00e8gue de jeu. Alors, pourquoi ne pas tenter l’exp\u00e9rience avec les grands ? Au lyc\u00e9e agricole de Bressuire, les terminales apr\u00e8s  trois s\u00e9ances de d\u00e9couverte sur les diff\u00e9rentes familles de marionnettes  (gaine, tringle, \u00e0 vue ….), ont cr\u00e9\u00e9 leur propre spectacle sur le th\u00e8me du cirque sans aucune autre aide que leur envie (et que des gar\u00e7ons !).  Je r\u00eave d’un jour o\u00f9 quand j’appellerai une \u00e9cole il me soit r\u00e9pondu : \u00abje vous passe la responsable des grands ?\u00bb. Car l’\u00e9cole qui est \u00e0 l’origine de ce message est une \u00e9cole priv\u00e9e, allant de la maternelle au lyc\u00e9e. M\u00eame pour les Temps Animations P\u00e9riscolaires, c’est la m\u00eame orientation. L’activit\u00e9 marionnette n’est propos\u00e9e qu’aux enfants de maternelle. D’ailleurs, je trouve important qu’elle le soit, mais il serait tout aussi important qu’elle le soit pour d’autres publics. C’est comme si je vous disais que le dessin ce n’est que pour les petits.<\/span><\/span><\/div>\n


<\/span><\/span>
\n
<\/span><\/b>
\n2. PHILLIPPE CHOULET<\/span><\/span><\/span>
\nL\u2019art de la Marionnette : du r\u00e9el au
\nsymbolique via l\u2019imaginaire<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\n1. La r\u00e9alit\u00e9 de la Marionnette.<\/o:p><\/span><\/span><\/b><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n1a. Il y a un paradoxe \u00e0
\nd\u00e9fendre (faire son apologie) de l\u2019art de la Marionnette en ces temps
\nindustriels, faits de \u201cpok\u00e9mon go<\/i>\u201d,
\nd\u2019images \u00e0 haut d\u00e9bit, d\u2019images subliminales, de virtuel, de selfies<\/i>, d\u2019effets sp\u00e9ciaux
\ncin\u00e9matographiques, etc. Comment diable un art tout de m\u00eame traditionnel et
\nfier de l\u2019\u00eatre, qui date au moins des Egyptiens et des premiers Grecs (Ve
\nsi\u00e8cle avant J.C. \u2014 Platon en fait d\u00e9j\u00e0 la th\u00e9orie\u2026), r\u00e9siste-t-il aux assauts
\ndestructeurs et nihilistes des arts technologiques contemporains ? Comment
\nfaire pour convaincre les spectateurs d\u2019aujourd\u2019hui \u00e0 prendre au s\u00e9rieux la
\nMarionnette ? Comment la Marionnette r\u00e9ussit-elle \u00e0 survivre, dans cet
\noc\u00e9an de paresse et de persuasion m\u00e9diatique de l\u2019art contemporain, dans cette
\naccumulation de performances, et dans cette culture du vide du sens ?<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nR\u00e9ponse : c\u2019est que
\nl\u2019art de la Marionnette montre quelque chose qu\u2019aucun autre art ne saurait
\nmontrer, et certes pas le th\u00e9\u00e2tre de l\u2019acteur en chair et en os.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nMaintenant, c\u2019est ce que
\nnous devons montrer, et c\u2019est une affaire complexe.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nProc\u00e9dons par ordre,
\nafin d\u2019\u00eatre clair.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n1b. La marionnette se
\npr\u00e9sente \u00e0 nous d\u2019abord par sa r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle, en tant que chose et objet
\ntechnique. Comme chose : un galet, une fleur, une branche, un caillou, une
\npierre, dont la forme baroque donne \u00e0 imaginer\u2026 Comme objet, un cageot, une
\nvalise, des outils, une brouette, une fourchette, des meubles, mais aussi comme
\nmasque, comme silhouette, comme figure, comme pantin, poup\u00e9e, marionnette \u00e0
\ngaine, etc. Il y a l\u00e0 une merveille de multiplicit\u00e9s de formes, admirables,
\nenthousiasmantes, qui donnent \u00e0 r\u00eaver. C\u2019est logique : la forme de l\u2019objet
\nmarionnettique peut \u00eatre simplement trouv\u00e9e dans la nature, comme elle sera
\n\u00e9galement invent\u00e9e, cr\u00e9\u00e9e, en tant qu\u2019artefact, artifice, outil, instrument, ou
\narme\u2026<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n1c. Si la Marionnette
\nest de l\u2019ordre de l\u2019\u00e2ge traditionnel agricole (on en trouve d\u00e9j\u00e0 chez les
\nEgyptiens\u2026), elle est tout de m\u00eame d\u00e9j\u00e0 une forme de \u00ab r\u00e9alit\u00e9
\naugment\u00e9e \u00bb, elle est une r\u00e9alit\u00e9 humaine augment\u00e9e, en tant qu\u2019elle est
\nun medium, ou un media, c\u2019est-\u00e0-dire un syst\u00e8me de proth\u00e8ses par lequel
\nl\u2019esprit et le corps humain inventent leur pouvoir sur eux-m\u00eames (le corps sur
\nl\u2019esprit, l\u2019esprit sur le corps) ; par lequel ils se d\u00e9couvrent et se
\nr\u00e9inventent, se renouvellent ; par lequel ils augmentent leur pouvoir sur
\nle corps et l\u2019esprit d\u2019autrui (le public) ; par lequel ils inventent des
\nmondes, par un art des signes sp\u00e9cifiques (articulations, manipulations,
\nmasques, gestes, expressions, discours, types de prises de paroles). <\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n1d. Elle est donc
\nd\u2019abord une forme de r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle par laquelle l\u2019esprit sort de lui-m\u00eame
\npour mieux se retrouver, \u00e0 la fois en lui-m\u00eame (il s\u2019y reconna\u00eet) et ali\u00e9n\u00e9
\n(puisqu\u2019il n\u2019est plus enti\u00e8rement lui-m\u00eame, puisqu\u2019il s\u2019est transform\u00e9,
\nmodifi\u00e9, puisqu\u2019il a appris quelque chose de lui-m\u00eame par ce biais. Comme tout
\nm\u00e9dia, elle est un d\u00e9tour que fait l\u2019esprit pour se d\u00e9finir, se reconqu\u00e9rir
\nlui-m\u00eame, pour s\u2019exprimer, pour se prouver sa libert\u00e9. Hegel a dit l\u00e0-dessus
\ndes choses d\u00e9finitives et instructives, y compris sur la modestie de la
\nconscience qui apprend, d\u2019abord, au contact du r\u00e9el mat\u00e9riel \u2014 elle doit
\napprendre \u00e0 travailler. La Marionnette est ainsi faite de la main humaine<\/i>, de la parole humaine<\/i> (entendue comme prise de parole, comme performance
\nau sein de la langue) et de la voix
\nhumaine <\/i>(lorsqu\u2019on la fait parler) : main et voix sont des mat\u00e9riaux,
\ndes r\u00e9alit\u00e9s mat\u00e9rielles. La Marionnette est, de ce point de vue l\u00e0, analogue
\naux arts de l\u2019expression \u2014 \u00e0 la parole, \u00e0 l\u2019\u00e9criture, \u00e0 la danse, \u00e0 la musique,
\nau th\u00e9\u00e2tre \u2014 et aux arts plastiques \u2014 au dessin, \u00e0 la peinture, \u00e0 la gravure, \u00e0
\nla sculpture, etc. <\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n2. La notion de r\u00e9alit\u00e9 comme notion complexe.<\/o:p><\/span><\/span><\/b><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n2a. Il est essentiel de
\ncomprendre que la notion de r\u00e9alit\u00e9 est complexe \u2014 disons
\n\u00ab feuillet\u00e9e \u00bb, et qu\u2019il faut la d\u00e9terminer selon ses diverses
\nstrates : <\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n1) Le premier moment de
\nl\u2019apparition de la Marionnette est sa dimension mat\u00e9rielle et physique. Elle
\nest d\u2019abord cette r\u00e9alit\u00e9 concr\u00e8te faite \/ form\u00e9e de divers mat\u00e9riaux, qui ont
\nchacun leur logique : on ne travaille pas le papier cr\u00e9pon ou le tissu comme
\non travaille le bois, et on ne travaille pas le bois comme on travaille le
\nm\u00e9tal \u2014 sans compter qu\u2019il y a des diff\u00e9rences de r\u00e9sistance, de texture, de
\ndocilit\u00e9 entre les bois et entre les m\u00e9taux eux-m\u00eames\u2026 La mati\u00e8re d\u00e9termine
\nparfois grandement la forme, qui n\u2019est jamais enti\u00e8rement libre. Et si la r\u00e9alit\u00e9
\nphysique de la Marionnette est parfois naturelle (un galet trouv\u00e9 l\u00e0), elle est
\ncependant plus souvent culturelle, technique, historique, car elle est un
\nartifice humain (Guignol, etc.) ; et l\u2019ont peut bien dire aussi que m\u00eame
\nen tant que forme naturelle, elle est investie d\u2019une signification et d\u2019un sens
\nspirituel humain, qui en fait un objet \/ un sujet de culture et de
\ncivilisation. Le moindre mouvement impos\u00e9 au galet est d\u00e9j\u00e0 riche d\u2019humanit\u00e9.
\nIl faut donc penser l\u2019intention <\/i>ou la
\nvolont\u00e9 d\u2019art<\/i>. <\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n2) Il y a ensuite la
\nr\u00e9alit\u00e9 psychique, celle de l\u2019esprit, qui, m\u00eame immat\u00e9rielle, invisible, n\u2019en
\nest pas moins une r\u00e9alit\u00e9 ; apr\u00e8s tout, si les sociologues (Durkheim) d\u00e9finissent
\nla r\u00e9alit\u00e9 par sa r\u00e9sistance au changement et \u00e0 la connaissance, reconnaissons
\nque la b\u00eatise en est un bon exemple !<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nMais cette r\u00e9alit\u00e9
\npsychique a elle-m\u00eame plusieurs formes :<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nA. La r\u00e9alit\u00e9 psychique
\nindividuelle, la mienne, la v\u00f4tre, chacun la sienne, qu\u2019il soit g\u00e9nie cr\u00e9ateur (Kleist,
\nCraig, Kantor, Trnka\u2026) ou simple d\u2019esprit. Elle est faite d\u2019\u201c\u00e9nergie libre\u201d (cr\u00e9atrice,
\nheuristique, celle du brainstorming<\/i>) et
\nd\u2019\u201c\u00e9nergie li\u00e9e\u201d (disciplin\u00e9e, soucieuse, par exemple de transmettre un sens,
\nd\u2019exprimer un affect, ou de se faire comprendre\u2026). N.B. La distinction entre
\n\u201c\u00e9nergie libre\u201d et \u201c\u00e9nergie li\u00e9e\u201d est de Freud, et elle nourrit de fa\u00e7on
\nheureuse les distinctions faites par Roger Caillois (cf. Les jeux et les hommes<\/i>) \u00e0 propos du jeu : le jeu libre
\n(l\u2019improvisation et le d\u00e9lire de paidia<\/i>,
\nle vertige de l\u2019ilinx<\/i>) et le jeu
\nr\u00e9gl\u00e9 (le combat de l\u2019ag\u00f4n <\/i>ou du pol\u00e9mos<\/i>, l\u2019imitation du mim\u00e9tisme, du mimicry<\/i>). <\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nB. La r\u00e9alit\u00e9 psychique
\ncollective sauvage, impr\u00e9visible, chaotique, \u00e0 l\u2019\u201c\u00e9nergie libre\u201d \u2014 celle de la
\nfoule, du public, de la masse (la foule d\u2019une manifestation, la foule du
\nlynchage, la foule des hooligans).<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nC. La r\u00e9alit\u00e9 psychique
\ncollective institutionnelle, r\u00e9gl\u00e9e, pr\u00e9visible, ordonn\u00e9e, \u00e0 l\u2019\u201c\u00e9nergie li\u00e9e\u201d.
\nLes communaut\u00e9s artistiques autour du th\u00e9\u00e2tre de Marionnettes sont cens\u00e9es
\nob\u00e9ir \u00e0 des codes, \u00e0 des m\u0153urs, qu\u2019elles soient du c\u00f4t\u00e9 de la cr\u00e9ation, de la
\nmise en sc\u00e8ne, de la fabrication, de l\u2019animation, de la manipulation ou qu\u2019elles
\nsoient du c\u00f4t\u00e9 de la r\u00e9ception, de l\u2019\u00e9coute et de la vision, et de la critique\u2026<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\nD\u00e8s lors, si la
\nMarionnette est un mixte de r\u00e9alit\u00e9 physique et de r\u00e9alit\u00e9 psychique humaine, il
\nnous faut \u00e9valuer sa puissance d\u2019agir, sa puissance d\u2019affecter (comme dit
\nSpinoza). <\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n3. La question du langage.<\/o:p><\/span><\/span><\/b><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n3.1. Ces objets marionnettiques
\nn\u2019apparaissent \u00e0 la conscience qu\u2019\u00e0 partir du langage et pr\u00e9cis\u00e9ment de la d\u00e9nomination.
\nIl faut penser la puissance d\u2019\u00e9vocation des noms, surtout s\u2019il s\u2019agit de
\nth\u00e9\u00e2tre : Bergson, dans Le Rire<\/i>,
\ndisait que la com\u00e9die s\u2019occupait de types humains (Le Misanthrope, L\u2019Avare<\/i>, chez Moli\u00e8re ; Le Marchand de Venise, Les Joyeuses Comm\u00e8res de Windsor <\/i>chez
\nShakespeare, Les Plaideurs <\/i>chez Racine\u2026),
\nalors que la trag\u00e9die traitait d\u2019individus singuliers, avec des noms qui
\npersonnalisent, qui personnifient (Othello,
\nDom Juan, Athalie, Ph\u00e8dre, Rom\u00e9o et Juliette, Le Roi Lear, Macbeth, Hamlet<\/i>\u2026).
\nLe nom singularise et annonce quelque chose, une atmosph\u00e8re, un ton, une
\nvaleur, une histoire, une intention. Dans la tradition du th\u00e9\u00e2tre de
\nMarionnettes, ce sont les noms de Guignol, Madelon, Punch, Judy, Lafleur,
\nTchantch\u00e8s, H\u00e4nnesche, Kasparek, Casperl, Karagheuz, Marotte, Pinocchio,
\nMariole, Pulcinella, Petrouchka, qui portent du sens.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n3.2. Apr\u00e8s tout, il
\nsuffit de dire \u201cpantin\u201d, \u201cmarionnette\u201d, \u201cbouffon\u201d, \u201cpoup\u00e9e\u201d, \u201cguignol\u201d, et,
\npour la t\u00e9l\u00e9vision, Les Guignols de
\nl\u2019info <\/i>(en France), le Muppet Show <\/i>(en
\nAngleterre), pour indiquer qu\u2019il y a une certaine \u00e9valuation, une certaine interpr\u00e9tation,
\nune certaine lecture de ce qui appara\u00eetra au spectateur. Il y a d\u00e9j\u00e0 l\u00e0 un
\njugement de valeur. Le nom des types (des mod\u00e8les) de Marionnettes, le nom de
\nla Marionnette elle-m\u00eame est d\u00e9j\u00e0 du sens. Il nous fait entrer dans ce qu\u2019on
\npeut nommer l\u2019\u201c\u00e9ther du sens\u201d (cf. Saint Augustin, De Magistro<\/i>), que nous partageons en tant que nous sommes des
\nesprits et des corps spirituels \/ spirtualis\u00e9s, en tant que nous donnons de
\nl\u2019esprit et de l\u2019\u00e2me \u00e0 des corps inertes (ce qu\u2019on appelle \u201canimation\u201d \/
\n\u201cmanipulation\u201d). La Marionnette \u00e9tant d\u00e9j\u00e0 du langage, et m\u00eame une langue \u00e0
\nelle toute seule, et m\u00eame un style, nous met en pr\u00e9sence de ce milieu qui nous
\nest commun, le syst\u00e8me de la langue, que nous d\u00e9terminons par la parole comme
\nacte singulier. La Marionnette est une r\u00e9alit\u00e9 linguistique, \u00e0 la fois
\nphysique, mat\u00e9rielle et psychique, immat\u00e9rielle. Voil\u00e0 pourquoi nous aurons un
\n\u201cpont\u201d entre la face mat\u00e9rielle du pantin et sa face spirituelle\u2026<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n3.3. Ce second moment est
\nce que Kant (Critique de la Facult\u00e9 de
\njuger<\/i>, \u00a7 59) appelle \u00ab exposition linguistique \u00bb (ou
\n\u00ab pr\u00e9sentation linguistique \u00bb). Il indique ainsi, un si\u00e8cle avant
\nFerdinand de Saussure, l\u2019importance de donner des noms aux choses et aux
\nactions, car les noms exposent et pr\u00e9sentent un domaine pr\u00e9cis de m\u00e9taphores, et
\nm\u00eame parfois surd\u00e9terminent les significations. Soyons attentifs \u00e0 cette
\ndimension linguistique du r\u00e9el, au r\u00e9el linguistique, qui est tr\u00e8s important en
\nce qui concerne les effets sur l\u2019esprit. Il suffit de r\u00e9fl\u00e9chir, dit Kant, aux
\nverbes et aux expressions qui nomment et indiquent des op\u00e9rations
\nintellectuelles en suivant les r\u00e8gles des actions de la main : saisir,
\nap-prendre, com-prendre, ap-pr\u00e9hender, avoir la main mise sur, manipuler, tirer
\nles ficelles, en un tour de main, mani\u00e8re, etc. Et les termes de \u201cpantin\u201d,
\n\u201cmarionnette\u201d, \u201cbouffon\u201d, \u201cpoup\u00e9e\u201d, \u201cguignol\u201d n\u2019ont pas seulement un sens
\ntechnique, ils peuvent \u00eatre p\u00e9joratifs, constituer des formes de m\u00e9pris et
\nd\u2019attaque, des insultes et des injures\u2026<\/o:p><\/span><\/span>
\n
<\/span><\/span>
\n<\/p>\n
\n<\/div>\n


<\/span><\/span><\/div>\n

\n<\/div>\n
\n4. De l\u2019imaginaire.<\/o:p><\/span><\/span><\/b><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n4.1. Montons encore d\u2019un
\ncran, m\u00eame si nous venions d\u00e9j\u00e0 de l\u2019aborder d\u00e8s cette dimension linguistique.
\nLa dimension sup\u00e9rieure est celle de l\u2019imaginaire<\/i>
\n\u2014 que Kant appelle\u00ab sch\u00e9matique<\/i> \u00bb.
\n\u00ab Sch\u00e9matique \u00bb, parce que l\u2019\u00e9nergie psychique est ici r\u00e9gl\u00e9e par les
\nfigures abstraites, les sch\u00e9mas, les \u00e9pures mentales, les esquisses
\nintellectuelles qui servent de mod\u00e8les. Nous sommes ici au c\u0153ur du travail de
\nr\u00e9flexion, de conception, de formalisation, de l\u2019esprit. Autant la forme du
\npantin doit respecter la logique de son mat\u00e9riau, autant le r\u00f4le, l\u2019action, le
\nverbe, la parole et la voix du personnage doit respecter la logique de son
\nmod\u00e8le (g\u00e9n\u00e9ral : Guignol<\/i>, ou
\nsingulier : Othello<\/i>). Nous
\nretrouvons ici le dualisme \u00e9nergie li\u00e9e \/ \u00e9nergie libre, les deux p\u00f4les de la
\ndiscipline et de l\u2019anarchie qui rendent possibles l\u2019invention et la
\ncompr\u00e9hension du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n4.2. Cela r\u00e8gle en effet
\n\u00e0 la fois l\u2019imagination reproductrice <\/i>(la
\nr\u00e9p\u00e9tition, la reproduction des matrices de gestes, de paroles, de conduites\u2026)
\net l\u2019imagination cr\u00e9atrice <\/i>(qui
\ninvente et initie, qui fait voir et entendre du nouveau). Tel est le pouvoir
\ndes r\u00e8gles : nous sommes mis en pr\u00e9sence de quelque chose d\u2019attendu, de
\npr\u00e9visible, de d\u00e9termin\u00e9, d\u2019une part \u2014 et cela permet la \u201cre-connaissance\u201d \u2014,
\net de quelque chose d\u2019impr\u00e9visible, de cr\u00e9atif, d\u2019in\u00e9dit, de nouveau, d\u2019autre
\npart \u2014 et cela permet d\u2019\u00e9tonnement, l\u2019admiration, la joie spontan\u00e9e du
\nravissement. Nietzsche nommait cela : \u00ab danser dans les cha\u00eenes \u00bb
\n(Aurore<\/i>, \u00a7 140). <\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n4.3. Dans ce domaine, il
\nfaut bien insister, avec Kant toujours (qui pensait aux formes g\u00e9om\u00e9triques)
\nsur le fait que r\u00e8gne ici une forme de la connaissance abstraite et
\nconceptuelle. C\u2019est ici que s\u2019annonce le travail intellectuel pur de l\u2019artiste
\nmarionnettiste (comme de tout auteur de th\u00e9\u00e2tre sans doute). Il lui faut
\ncomposer les formes g\u00e9n\u00e9rales (production des sch\u00e8mes abstraits) et les formes
\nsinguli\u00e8res (cr\u00e9ation de figures, d\u2019\u00e9v\u00e9nements, de situations), les formes de
\nla reproduction en vue de la reconnaissance par tous et les formes de
\nl\u2019invention en vue de la surprise, de la survenue de l\u2019in\u00e9dit, du surgissement
\nde la nouveaut\u00e9. Car l\u2019originalit\u00e9  de
\nl\u2019art est \u00e0 ce prix, d\u2019autant qu\u2019il s\u2019agit d\u2019un art ancien, dont l\u2019actualit\u00e9 se
\nd\u00e9tache sur fond de tradition, de savoir ancestral, de culture profond\u00e9ment
\nancr\u00e9e dans les esprits \u2014 m\u00eame inconsciemment. Nietzsche \u00e9crivait :
\n\u00ab Qu\u2019est-ce que l\u2019originalit\u00e9 ? Voir
\n<\/i>quelque chose qui n\u2019a pas encore de nom, ne peut pas encore \u00eatre nomm\u00e9,
\nquoique cela se trouve sous tous les yeux \u00bb (Gai Savoir<\/i>, \u00a7 261). Ajoutons : l\u2019originalit\u00e9 d\u2019un artiste est
\nde faire voir<\/i>, de montrer<\/i>, de faire entendre <\/i>et \u00e9couter<\/i> ce
\nqui n\u2019avait encore jamais \u00e9t\u00e9 vu<\/i>, entendu <\/i>et \u00e9cout\u00e9<\/i>, alors que cela \u00e9tait \u00e9vident, puisque cela \u00ab crevait
\nles yeux \u00bb \u2014 et m\u00eame les tympans\u2026 <\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n4.4. Que le concept de
\n\u201cconception\u201d signifie \u00e0 la fois \u201cproduction du concept de la connaissance en et
\npar notre esprit\u201d et \u201cproduction d\u2019une forme nouvelle, gen\u00e8se, cr\u00e9ation\u201d n\u2019est
\npas un hasard : cette dualit\u00e9 de sens est due \u00e0 la puissance matricielle
\nde l\u2019imaginaire humain, qui constitue, en tant que source unique et unitaire
\ndes formes, le c\u0153ur \u00e9nigmatique et secret de l\u2019esprit humain, dit Kant. Le
\nth\u00e9\u00e2tre de marionnettes aura donc sa po\u00e9tique propre, faite de m\u00e9canique et de
\ngr\u00e2ce, de perfection divine (celle du geste spontan\u00e9 et involontaire du danseur
\ndans l\u2019instant, geste seul en son genre et non r\u00e9p\u00e9table, inimitable) et de
\nperfection animale (l\u2019ours escrimeur), comme y insiste Kleist dans Sur le th\u00e9\u00e2tre de marionnettes<\/i>. C\u2019est
\npour cette raison qu\u2019une id\u00e9e remarquable traverse l\u2019histoire moderne de la
\nth\u00e9orie du th\u00e9\u00e2tre de marionnettes, de Kleist \u00e0 Kantor, en passant par Craig :
\nla perfection de la production des effets ne saurait venir de la conscience,
\nmais du corps. Nietzsche encore : \u00ab rien de ce qui est conscient ne
\nsaurait \u00eatre parfait \u00bb (Ant\u00e9christ<\/i>,
\n\u00a7 14). La dimension imaginaire de la marionnette est donc instructive, quant \u00e0
\nl\u2019\u00e9l\u00e9ment inconscient, pulsionnel, d\u00e9sirant de son art.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n5. Le dernier \u00e9tage de la fus\u00e9e : le
\nsymbolique.<\/o:p><\/span><\/span><\/b><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n5.1. Nous suivons
\ntoujours Kant : apr\u00e8s l\u2019exposition linguistique de la d\u00e9nomination,
\nl\u2019exposition sch\u00e9matique de l\u2019imaginaire, voici l\u2019exposition symbolique des
\nid\u00e9es. Apr\u00e8s la physique des Marionnettes, voici leur\u2026 m\u00e9taphysique. Mais nous
\nne quittons pas pour autant les trois dimensions pr\u00e9c\u00e9dentes, justement parce
\nque la question symbolique unifie <\/i>tout
\nle travail artistique, de la dimension mat\u00e9rielle \u00e0 la dimension la plus
\nspirituelle, en passant par la dimension linguistique et la dimension
\nimaginaire. Que le symbole unifie<\/i>, c\u2019est
\nune activit\u00e9 conforme \u00e0 l\u2019\u00e9tymologie grecque du terme, sumbolon<\/i>, qui nomme l\u2019acte d\u2019unir deux parties d\u2019une totalit\u00e9
\nbris\u00e9e auparavant (des tessons de bouteilles, des morceaux de tuile, des bouts
\nde tissu\u2026), afin de prouver la validit\u00e9 d\u2019un contrat \u00e9tabli entre deux partis.
\nLe symbole est en ce sens quelque chose de tr\u00e8s empirique et de tr\u00e8s sensible \u2014
\ncontrairement au pr\u00e9jug\u00e9 qui fait croire \u00e0 son caract\u00e8re tr\u00e8s abstrait. Et en
\nm\u00eame temps, il pr\u00e9sentifie <\/i>un id\u00e9al
\nou une id\u00e9e. Le symbole a bien une fonction
\nsynth\u00e9tique<\/i>.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n5.2. Kant montre ainsi
\nque le symbole est un signe qui lie \u00e9troitement une forme sensible et une Id\u00e9e
\nou une Valeur. Par exemple, un moulin \u00e0 bras, une colombe ou une jeune femme avec
\nun bandeau sur les yeux, une balance \u00e0 plateaux et un glaive symbolisent, en
\nl\u2019occurrence, dans l\u2019ordre : le Despotisme, la Paix ou la Justice, et ce
\npar le biais du sch\u00e9matisme \u2014 donc par l\u2019imaginaire effectif \u2014 qui pr\u00e9sente \u00e0 l\u2019esprit
\nle mode d\u2019action, de pr\u00e9sence ou de pens\u00e9e de cette Id\u00e9e : le bras arm\u00e9 du
\ndespotisme tombe sur les peuples asservis, la colombe survole le monde
\npacifiquement avec un rameau d\u2019olivier dans le bec, l\u2019institution judiciaire
\njuge ou punit sans arbitraire ni pr\u00e9f\u00e9rence, de fa\u00e7on \u00e9galitaire mais
\nimpitoyable)\u2026 Il va de soi que la Marionnette est parfaitement apte \u00e0
\nsymboliser quelqu\u2019id\u00e9e ou quelque valeur que ce soit, y compris les mod\u00e8les de
\ncomportement  \u2014 m\u00eame les plus
\nn\u00e9gatifs : le cynisme cupide, la haine, la b\u00eatise, la f\u00e9rocit\u00e9, la
\ncruaut\u00e9, la jalousie, le meurtre, le g\u00e9nocide, le racisme ; ou les plus
\nambivalents : la col\u00e8re, la r\u00e9volte, la jouissance sexuelle,
\nl\u2019amour ; ou les plus g\u00e9n\u00e9reux : la solidarit\u00e9, l\u2019humanit\u00e9, la concorde\u2026
\nLa Marionnette r\u00e9alise <\/i>parfaitement
\nle sens, par d\u2019autres moyens que le corps biologique \/ physiologique de
\nl\u2019acteur, et sans doute mieux que lui, car elle oblige au d\u00e9tour par un
\nm\u00e9canisme inerte, sans esprit ni volont\u00e9. Elle
\nn\u2019incarne rien, elle montre et indique<\/i>, et Brecht vantait sa distanciation <\/i>n\u00e9cessaire et immanente,
\nindissociable de sa nature propre.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n5.3. Mais il y a mieux
\nencore dans cette exposition symbolique par la marionnette. C\u2019est la dimension
\nde don et d\u2019offrande. Glenn Gould, le pianiste canadien, disait que l\u2019\u0153uvre
\nd\u2019art est de l\u2019ordre de l\u2019offre, et non de l\u2019ordre de la r\u00e9ponse \u00e0 une demande,
\nni de l\u2019ordre de la satisfaction des besoins d\u2019un march\u00e9 plus ou moins fabriqu\u00e9
\nen amont. Lorsque nous disons : \u00ab c\u2019est symbolique \u00bb, nous
\nentendons cette dimension de gratuit\u00e9, de pr\u00e9sence pure et simple, sans demande
\nd\u2019aucune sorte ; le \u00ab franc symbolique \u00bb, l\u2019\u00ab euro
\nsymbolique \u00bb expriment \u00e9galement cette l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de l\u2019\u00eatre, tr\u00e8s\u2026
\nsoutenable, quoi qu\u2019en pense Milan Kundera. C\u2019est la dimension de d\u00e9sint\u00e9ressement<\/i>, aux antipodes de
\nl\u2019int\u00e9r\u00eat cupide de la raison (d\u00e9finie comme calcul de l\u2019int\u00e9r\u00eat), qui donne du
\nsens \u00e0 cette gr\u00e2ce et \u00e0 cette dignit\u00e9 morales. Le d\u00e9sint\u00e9ressement <\/i>est la vertu de la raison comme pens\u00e9e des
\nprincipes et des fins, des Id\u00e9es et des valeurs universelles de l\u2019humanit\u00e9.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n5.4. La valeur
\nsymbolique de la marionnette est donc bien r\u00e9elle. Comme toute strat\u00e9gie de
\npartage du sens, d\u2019expression d\u2019affects et de pens\u00e9es, de transmission des
\nsignifications, elle unifie les deux partis du th\u00e9\u00e2tre, le parti de la cr\u00e9ation
\net le parti de la r\u00e9ception. <\/span>Le th\u00e9\u00e2tre de
\nMarionnettes nous initie \u00e0 sa mani\u00e8re originale (par le biais de pantins
\ninertes) \u00e0 l\u2019exercice de la vraie parole et de la vraie pens\u00e9e. Elle nous
\ncontraint (plus ou moins violemment) \u00e0 nous d\u00e9centrer, \u00e0 effectuer un d\u00e9tour
\npar le lieu (ind\u00e9cidable) de l\u2019autre, et cela mentalement, psychiquement, en effigie<\/i>. C\u2019est ce que dit Kant, \u00e0
\npropos de la \u00ab pens\u00e9e ouverte \u00bb : \u00ab penser en se mettant \u00e0
\nla place de tout autre \u00bb (<\/span>Critique de la
\nFacult\u00e9 de juger<\/span><\/i>, \u00a7 40). C\u2019est la deuxi\u00e8me \u00ab maxime du sens
\ncommun \u00bb, \u00ab de la pens\u00e9e \u00e9largie \u00bb, apr\u00e8s \u00ab penser par
\nsoi-m\u00eame \u00bb (pens\u00e9e active et autonome, \u00ab libre de pr\u00e9jug\u00e9s \u00bb et
\nde toute superstition) et \u00ab toujours penser en accord avec soi-m\u00eame \u00bb
\n(penser de fa\u00e7on cons\u00e9quente et responsable). A propos de cette deuxi\u00e8me
\nmaxime, Kant \u00e9crit : \u00ab En ce qui concerne la deuxi\u00e8me maxime de cette
\nmani\u00e8re de penser, nous sommes bien accoutum\u00e9s \u00e0 appeler par ailleurs \u201c\u00e9troit
\nd’esprit\u201d (born\u00e9<\/i>, au sens du
\ncontraire d’\u00e9largi<\/i>) celui dont les
\ntalents ne suffisent pas \u00e0 un usage d’une certaine ampleur (notamment, \u00e0 un
\nusage intensif). Simplement n’est-il pas question ici du pouvoir de la
\nconnaissance, mais de la mani\u00e8re de
\npenser<\/i> qui consiste \u00e0 faire de la pens\u00e9e un usage conforme \u00e0 sa fin; et
\nc’est cette mani\u00e8re de penser qui, si restreint selon l’extension et le degr\u00e9
\nque soit ce dont l’homme se trouve dou\u00e9 naturellement, t\u00e9moigne cependant que
\nl’on a affaire \u00e0 un \u00eatre dont la pens\u00e9e est \u00e9largie \u2014 savoir sa capacit\u00e9 \u00e0
\ns’\u00e9lever au-dessus des conditions subjectives et particuli\u00e8res du jugement, \u00e0
\nl’int\u00e9rieur desquelles tant d’autres sont comme enferm\u00e9s, et \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur
\nson propre jugement \u00e0 partir d’un point
\nde vue universel<\/i> (qu’il ne peut d\u00e9terminer que dans la mesure o\u00f9 il se
\nplace du point de vue d’autrui). \u00bb Appliquez ce programme \u00e0 la Marionnette,
\nvous avez l\u00e0 le \u201cb-a-ba\u201d de l\u2019humanisme au th\u00e9\u00e2tre.<\/span><\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n5.5. Il s\u2019agit en effet de se d\u00e9porter, de se d\u00e9placer mentalement en
\nprenant soin de l\u2019adresse <\/i>de la
\nparole (au sens o\u00f9 la parole est adress\u00e9e
\n<\/i>\u00e0 quelqu\u2019un) \u2014 arch\u00e9type de la parole juste. Tel est le paradoxe qui
\nconsiste \u00e0 faire parler un pantin, \u00e0 parler \u00e0 travers un pantin. Il convient en
\neffet d\u2019agir et de parler en se demandant toujours : qu\u2019est-ce que l\u2019autre
\npeut bien saisir de ce que je dis ? Qu\u2019est-ce qu\u2019il peut bien comprendre
\ndes signes que je lui adresse via le pantin, via l\u2019\u0153uvre, via la prise de
\nparole ? Cette exigence du d\u00e9tour et du souci de l\u2019autre est le premier
\npas vers une intersubjectivit\u00e9 v\u00e9ritable, \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 du narcissisme \u00e9hont\u00e9 des
\nperformances de l\u2019art contemporain, o\u00f9 la mise en sc\u00e8ne de soi, la masturbation
\net le solipsisme sont souverains. Avec le th\u00e9\u00e2tre de Marionnettes, l\u2019esprit
\nvoyage, entre deux p\u00f4les, celui du marionnettiste et celui du public, ou plut\u00f4t
\nentre deux lieux mentaux au sein de l\u2019esprit du marionnettiste, le lieu propre
\nde la recherche, de l\u2019invention, de la cr\u00e9ation, de la r\u00e9alisation d\u2019une part
\net le lieu imaginaire \/ symbolique de la pr\u00e9supposition dont le public est
\nl\u2019objet (je con\u00e7ois en moi-m\u00eame<\/i>,
\nint\u00e9rieurement, <\/i>le lieu o\u00f9 est le
\npublic, ce qu\u2019il est, son \u00e9tat, sa facult\u00e9 de r\u00e9ception, son degr\u00e9 de
\npr\u00e9paration). L\u2019objet marionnettique, lieu mental, circule en effigie entre ces
\ndeux p\u00f4les \u2014 entre une no\u00e8se (acte de pens\u00e9e du sujet) et un no\u00e8me (r\u00e9sultat de
\nla pens\u00e9e, du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019objet con\u00e7u). Si la pens\u00e9e du marionnettiste est
\nconscience de quelque chose, c\u2019est bien \u00e0 la fois de son objet et de son
\nobjectif, l\u2019adresse au public. Le mouvement spirituel est une ellipse, et non,
\ncomme dans le narcissisme, un cercle dont le sujet cr\u00e9ateur serait le centre
\nsouverain. Craig et Kantor ont fortement critiqu\u00e9 cette pr\u00e9tention de l\u2019artiste
\nmoderne, \u00ab enfant g\u00e2t\u00e9 \u00bb (Baudelaire, Salon de 1859<\/i>) \u00e0 la pr\u00e9somption infinie. L\u2019accent kantien sur l\u2019adresse<\/i> comme vis\u00e9e permet de d\u00e9centrer
\nle sujet cr\u00e9ateur et de r\u00e9duire sa vanit\u00e9\u2026. C\u2019est le partage du sens <\/i>qui est en jeu. La manipulation du pantin est aux
\nantipodes du rapport unilat\u00e9ral du politique et de la virtuosit\u00e9 gratuite du
\nd\u00e9miurge : le sens pr\u00e9sent\u00e9 <\/i>circule,
\nil se balade entre le pantin, l\u2019artiste et son public, dans de multiples
\nva-et-vient qui r\u00e9gulent peu \u00e0 peu les rapports entre les quatre lieux (le
\nsens, le marionnettiste, la Marionnette et leur public) et ces quatre
\ndimensions (sensible, linguistique, imaginaire et symbolique).<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nLa valeur po\u00e9tique  de la Marionnette est donc totale et compl\u00e8te :
\nvaleur sensible et mat\u00e9rielle, valeur linguistique, valeur imaginaire, valeur
\nsymbolique, valeur id\u00e9elle \/ id\u00e9ale, valeur de pens\u00e9e. Et voil\u00e0 pourquoi l\u2019art de
\nla Marionnette peut figurer \u00e0 sa juste place, en tant qu\u2019art v\u00e9ritable et en
\ntant qu\u2019art d\u2019aujourd\u2019hui, y compris avec les moyens industriels les plus
\nsophistiqu\u00e9s.<\/o:p><\/span><\/span><\/div>\n
\n <\/span><\/span> <\/span><\/div>\n

<\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

\nEt enfin, la dimension
\nspirituelle, que Kant appelle symbolique<\/i>.
\nDans ce domaine r\u00e8gne la pens\u00e9e.<\/o:p><\/span><\/span>
\n
<\/span><\/span>
\n<\/p>\n
\n<\/div>\n


<\/span><\/span>
\n
<\/span><\/span>
\nCOMUNICACIONS<\/span><\/b><\/span><\/span>
\n
<\/span><\/b><\/span><\/span>      1. PERE BIGUES<\/span><\/span><\/span><\/span>
\n
<\/span><\/span><\/span><\/span>
\nAqu\u00ed teniu uns enlla\u00e7os per poder veure la comunicaci\u00f3 que va presentar sobre projectes socials de Marionetes N\u00f2mades:<\/span><\/span><\/span><\/span>
\n
<\/span><\/span><\/span><\/span>
\n<\/p>\n

\nhttps:\/\/vimeo.com\/83195718<\/a><\/span>
<\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n

<\/p>\n

<\/span><\/span><\/p>\n

\nhttps:\/\/vimeo.com\/141682092<\/a><\/span><\/p>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n

\n
<\/span>      2. N\u00daRIA MESTRES<\/span>
\n
<\/span>
\nAqu\u00ed teniu un enlla\u00e7 a pdf de la comunicaci\u00f3 que va presentar sobre Experi\u00e8ncia Artter\u00e0pia amb titelles a AREP<\/span><\/p>\n

\nhttps:\/\/drive.google.com\/open?id=0B3_At_tbnDemNHVUY1E2endsekU<\/a><\/p>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n3. CARLOTA OROBITG I LARA VEIMBERG<\/span><\/div>\n
\nTitelles i m\u00e0scares amb nens Asperger<\/span><\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n4. JONATHAN SANCHEZ<\/span><\/div>\n
\nMarionetes i expressionisme abstracte. L’art de crear des de l’acci\u00f3<\/span><\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n5. RAUL VEIMBERG<\/span><\/div>\n
\nTeatre de figures i psicodrama en la transformaci\u00f3 dels processos mentals <\/span><\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n6. SUSANA CARMONA I YOLANDA GALLEGO<\/span><\/span><\/div>\n
\nTitelles i educaci\u00f3 a Secund\u00e0ria<\/span><\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n7. TRASTOCANDO<\/span><\/span><\/div>\n
\nTitelles i salut mental<\/span><\/div>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n8. TEIA MONER<\/span><\/div>\n
\nLa poesia de Joan Brossa amb titelles, una font simb\u00f2lica<\/span><\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\nPodeu trobar m\u00e9s informaci\u00f3 en una altra entrada d’aquest blog:<\/span><\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\nhttp:\/\/www.titellesieducacio.com\/search\/label\/Joan%20Brossa<\/a><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\n
<\/span><\/div>\n
\nTALLER DE TITELLES A C\u00c0RREC <\/b><\/span><\/div>\n
\nDE VAL\u00c8RIE GENTILE<\/b><\/span><\/div>\n
\n
<\/b><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\nESPECTACLE EMBROSSA’T <\/span><\/div>\n
\nde la companyia ADDAURA TEATRE VISUAL<\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\nhttp:\/\/www.addaurateatrevisual.com<\/a><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n
\n
<\/b><\/span><\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n
\n
\n
<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n
\n
\n
<\/span><\/span><\/div>\n<\/div>\n


<\/span>
\n<\/p>\n

\n
\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

CONF\u00c9RENCES 1. ADELINE MONJARDET adelinemonjardet@yahoo.fr Comment le jeu de la \u2026 <\/p>\n

Continue de lireVI CONF\u00c9RENCE INTERNATIONALE 2016<\/span><\/a><\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-5511","page","type-page","status-publish"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.teiamoner.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5511","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.teiamoner.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.teiamoner.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teiamoner.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teiamoner.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=5511"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.teiamoner.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5511\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5553,"href":"https:\/\/www.teiamoner.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/5511\/revisions\/5553"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.teiamoner.net\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=5511"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}