PARCE QUE LE CERVEAU HUMAIN A BESOIN D'ART

Un article très intéressant de Jesús C. Guillen

Pourquoi le
Le cerveau humain a-t-il besoin d'art ?

L'art sous toutes ses formes
constitue une caractéristique essentielle qui identifie l'être humain, ha
a permis de transmettre la culture dans toute son extension et a été et est fondamentale
pour leur survie. Notre cerveau plastique a besoin d'art. Déjà dans le
premières années et naturellement l'enfant joue, chante, danse, dessine et tout
ces activités sont essentielles au bon développement sensoriel,
moteurs, cognitifs, émotionnels et finalement cérébraux qu'ils permettront
apprendre pour apprendre. Et en faisant toutes ces activités l'enfant s'amuse,
montre fièrement ses résultats aux autres, essaie de s'améliorer et c'en est un
moyen efficace d'entraîner l'une des grandes vertus de l'être humain : la maîtrise de soi. L'éducation artistique en est une
n'est pas nécessaire parce qu'il nous rend plus intelligents mais parce qu'il nous permet d'acquérir
une foule d'habiletés mentales et de routines qui battent leur plein
en accord avec la nature sociale de l'être humain et qu'ils sont essentiels
pour apprendre n'importe quel contenu scolaire. Et ceci est utile pour
tous les étudiants, cela devient donc un excellent moyen de rencontrer les
diversité dans la classe.

LE CERVEAU ARTISTIQUE

La neuroimagerie cérébrale révèle
quelques indices sur la raison pour laquelle les activités artistiques sont si importantes.
Ainsi, par exemple, on sait que certaines structures du cortex visuel seules
ils réagissent aux tonalités musicales, qu'une partie importante du cerveau et du
le cervelet est impliqué dans la coordination de tous les types de mouvements, comme dans le
danse, qui dans les récréations théâtrales régions du cerveau spécialisées dans
le langage oral ils sont reliés au système limbique nous fournissent
la composante émotionnelle ou, en référence aux arts visuels, que notre système
le traitement visuel génère avec lui des images réelles ou fictives
facilité (Sousa, 2011).

Comme nous pouvons le voir sur la figure 1, chaque
activité artistique active différentes régions du cerveau. La musique est traitée
dans le cortex auditif qui se trouve dans le lobe temporal, les arts qui
ils impliquent des mouvements tels que la danse ou le théâtre activant le cortex moteur, le
Les arts visuels comme la peinture sont principalement traités dans les lobes
occipital et temporel, tandis que la poésie ou la prose impliquent le
Domaines de Broca et Wernicke liés au traitement du langage
(Posner et al., 2008).

POURQUOI ENSEIGNER LES ARTS ?

Les études qui ont analysé la
mise en œuvre de l'éducation artistique en classe ont révélé que
des effets plus puissants se trouvent dans les programmes qui sont intégrés
pleinement dans les matières du programme et que lorsque cela se produit, il est
ils obtiennent de multiples avantages liés à l'apprentissage des élèves et
leur comportement. Rabkin et Redmond (2004) ont identifié les plus significatifs :

  • Il y a un
    un plus grand engagement émotionnel des élèves dans la classe.
  • L'ours
    les élèves travaillent plus activement et apprennent les uns des autres.
  • Les groupes
    d'apprentissage coopératif transforment les classes en communautés de
    apprentissage.
  • Oui
    facilite l'apprentissage dans toutes les matières par le biais des arts.
  • L'ours
    Les enseignants collaborent davantage et ont des attentes plus élevées à l'égard de leurs élèves.
  • Il
    Le curriculum devient plus réel sur la base de l'apprentissage par projet.
  • le
    l'évaluation est plus réfléchie et variée.
  • Las
    les familles s'impliquent davantage.

Dans une perspective neuro-éducative,
Nous nous intéressons particulièrement à trois facteurs essentiels à l'apprentissage
que les arts peuvent améliorer :

Dans une étude avec des élèves de cinquième année
année (10-11 ans) des unités didactiques liées aux matières ont été conçues
(astronomie et écologie) selon deux procédures différentes : en
l'un a utilisé l'approche traditionnelle et l'autre a intégré les arts dans
l'unité. Ainsi, par exemple, dans le second cas, les élèves ont réalisé
des activités avec des objectifs didactiques définis incluant des actions
représentations théâtrales, dessins d'affiches, recréation de mouvements ou utilisation du
musique. L'analyse des résultats a révélé que les étudiants qui ont participé
dans l'unité didactique dans laquelle les activités artistiques ont été intégrées
amélioration de la mémoire dite à long terme, en particulier chez les élèves
difficultés de lecture (Hardiman et al., 2014).

Dans une étude longitudinale qui a duré
pendant trois ans, nous avons voulu analyser comment cela affectait l'intégration des différents programmes
artistique au développement personnel des élèves de 9 à 15 ans qui
ils appartenaient à des milieux socio-économiques défavorisés. Dans la première partie du
programme a permis aux étudiants de choisir parmi le groupe expérimental entre
différentes formes artistiques comme la musique, la peinture, l'enregistrement de
vidéos, scénarisation ou conception de masques ; dans la deuxième se
approfondi les moyens choisis grâce à un travail coopératif ; et en
la dernière étape à laquelle tous les élèves ont participé a mis en scène une pièce de théâtre
et une vidéo a été enregistrée sur la communauté scolaire elle-même. Les trois ans
la mise en œuvre du programme a révélé que les étudiants ont amélioré leur
compétences artistiques et sociales, réduit leurs problèmes émotionnels et, en
En général, ils ont développé plus que le groupe témoin
compétences interpersonnelles telles que la communication, la coopération ou
résolution de conflits (Wright et al., 2006).

Les arts enseignent aux enfants que 
les vrais problèmes ont souvent plus d'une solution possible, ce qui est nécessaire
analyser les tâches sous différents angles, que l'imagination en est une
 guide puissant dans les processus de résolution ou qui n'existent pas toujours
règles définies lorsqu'ils doivent prendre des décisions (Eisner, 2004).

Quand les disciplines sont intégrées
artistique dans les pratiques pédagogiques favorise la pensée créative et
divergents chez les élèves et non seulement cela, mais ils développent également une
réflexion plus profonde. Un exemple de ce dernier pourrait être trouvé
dans le programme Pensée astucieuse  développé par le 
Le projet Harvard Zero qui utilisait la puissance des images visuelles (voir
figure 2), comme celles des œuvres d'art, pour stimuler chez les élèves
processus tels que la curiosité, l'observation, la comparaison ou la relation entre 
idées essentielles pour le développement de la pensée créative et
l'apprentissage (Hardiman, 2012).

Nous commentons ci-dessous 
Aspects pertinents de certaines disciplines artistiques :

MUSIQUE

La musique nous apporte du bien-être car
Il stimule notre système de récompense cérébrale qui libère de la dopamine et qui nous donne
ça te fait du bien. L'écoute est bénéfique d'un point de vue émotionnel
la musique, mais d'un point de vue cognitif, il vaut mieux la pratiquer. Ainsi, par
Par exemple, l'activation simultanée des zones sensorielles et motrices lors du toucher d'un
instrument de musique implique l'amélioration des capacités générales telles que la mémoire de travail oh la attention (Mora, 2013). Pourtant ils existent
beaucoup d'incompréhensions à ce sujet.

La musique nous rend-elle plus
intelligent?

Il existe plusieurs études qui suggèrent que
les enfants qui reçoivent une éducation musicale obtiennent de meilleurs résultats scolaires.
Cependant, l'existence d'une corrélation ne signifie pas qu'il y en a une
causalité. L'enfant peut obtenir ces meilleurs résultats grâce aux autres
facteurs liés, par exemple, à leurs propres capacités ou à la
milieu familial dans lequel ils évoluent.

Quand les dessins sont utilisés
expérimental rigoureux dans lequel il y a un groupe d'enfants assignés d'une manière
aléatoire qui reçoit des instructions musicales et un autre groupe témoin qui ne reçoit pas
recevoir, les résultats sont différents. Et bien que cela puisse paraître surprenant, il a
Il y a eu très peu de telles expériences et avec peu de résultats éclairants
sur les bénéfices cognitifs de l'activité musicale.

Le groupe de recherche d'Elisabeth
Spelke a analysé ces questions dans une étude très récente (Mehr et
al., 2013). Dans l'une des expériences, 29 enfants ont été assignés au hasard
cours de musique ou d'arts visuels de quatre ans à 45 minutes
pendant six semaines. Après cette période, une série a été réalisée
de tests et aucune différence n'a été trouvée dans laquelle ils ont mesuré la concurrence
la linguistique et les mathématiques des enfants des deux groupes et une très grande différence
petit dans les essais spatiaux. En réponse à l'expérience précédente, le
les chercheurs en ont conçu un autre similaire auquel 45 enfants ont maintenant participé
ont été affectés au groupe expérimental recevant les cours de musique ou à un
groupe témoin qui n'a reçu aucune instruction. Et pas dans ce cas
il y avait pratiquement des différences entre les deux groupes (voir figure 3) :

Est-ce à dire que l'instruction
musical ne produit pas de bénéfices cognitifs ? Évidemment pas. D'une part, ils font
d'autres études sont nécessaires pour compléter cette recherche et d'autre part cette étude
il ne mesurait pas l'intelligence générale des enfants comme d'autres le faisaient, mais il
plus visant à analyser des domaines spécifiques tels que les mathématiques. La vérité
est que, comme ses propres manifestes Elisabeth
Spelke
, le débat sur l'importance de l'éducation musicale dans
particulier, ou artistique en général, ne doit pas se focaliser sur les bénéfices
externe (comme l'amélioration mathématique qui est remise en cause dans l'étude
commenté) mais dans les bénéfices inhérents à l'art puisqu'ils sont les apparentés
avec des problèmes émotionnels ou sociaux. Et ceux-ci ne nécessitent aucune preuve
empirique.

En 1993, il est apparu dans la revue Nature
un article qui faisait état d'une amélioration temporaire du raisonnement
spatiale chez l'adulte en écoutant Mozart pendant 10-15 minutes (Rauscher et
al., 1993). Cette conclusion a été complètement déformée par les médias
communication suggérant que l' exposition précoce des enfants à
la musique classique améliorerait votre QI. La vérité est que je ne sais pas
Il n'a jamais vérifié cela et le soi-disant "effet Mozart" doit être considéré comme un
plus de neuromytes.

ARTS VISUELS

Le cerveau humain a développé un
capacité extraordinaire à créer des images mentales internes et même, a
démontré dans des études de neuroimagerie qui activent les mêmes régions
cérébral en voyant une scène réelle qu'en l'imaginant (Thompson et al., 2009).
C'est très intéressant, car la visualisation est un outil puissant dans
processus de mémorisation.

Que peut apporter une classe
dessin?

Si on demandait aux élèves ce
appris dans les cours d'arts visuels, la plupart répondraient sûrement
qui ont appris à dessiner, à peindre ou à représenter un graphique. Ca a du sens
que dans les cours d'art les techniques artistiques correspondantes sont apprises,
cependant, beaucoup plus de choses peuvent être apprises. Vainqueur et ses collaborateurs
(2006) ont identifié huit dispositions (routines mentales) que les élèves
peuvent se développer dans les classes d'arts visuels et peuvent être transférés à
autres domaines d'apprentissage :

  • Utiliser
    d'outils et de matériaux : les élèves apprennent les techniques de
    discipline en utilisant, par exemple, des pinceaux et des crayons ou de la peinture et
    argile.
  • Participation
    et persévérance : les élèves apprennent à s'engager dans le sujet
    à travers les projets réalisés.
  • Imagination:
    les élèves apprennent à visualiser et à imaginer des situations qui s'éloignent de
    le simple constat.
  • Expression:
    les élèves apprennent à véhiculer une vision personnelle dans leur travail.
  • Observation:
    les élèves apprennent à utiliser leur propre regard et à percevoir les détails
    moins évident.
  • Réflexion:
    les élèves apprennent à expliquer, justifier et évaluer ce qu'ils font avec
    un esprit critique.
  • Exploration:
    les élèves apprennent à aller au-delà de leurs créations, à en prendre de nouvelles
    risques et apprendre de leurs erreurs.
  • Entente
    du monde de l'art : les élèves apprennent déjà à se rapporter à l'art
    comprendre tout ce qui y est associé, comme les galeries, les musées, etc.

Personne ne peut douter de l'utilité de
toutes ces dispositions dans l'une des matières du programme (voir
figure 4).

ARTS PERFORMANTS

Paradoxalement, les activités
écoles qui impliquent le mouvement, être aussi artistique que n'importe quel style de
la danse ou le théâtre ou les sports comme dans le cas de l'éducation physique, sont
étant réduit. Cependant, la recherche en neurosciences est
démontrant son importance à tous les niveaux, y compris le cognitif. Pourquoi
Par exemple, la danse est un excellent moyen de développer trois aspects de la danse
pensée créative : aisance, originalité et capacité d'abstraction
(Bradley, 2002). De plus, nous savons aujourd'hui que les mêmes circuits neuronaux
qui sont activés en effectuant une action sont également activés en observant une autre
personne qui le fait. Ces neurones miroirs permettent l'imitation, l'une
forme puissante d'apprentissage.

Est-ce que ça vaut la peine de pointer du doigt mon fils
théâtre?

Dans une enquête au cours de laquelle
Catterall (2002) a analysé des études sur les effets du théâtre
en milieu scolaire, il a identifié de nombreux avantages, dont certains
directement liés aux matières scolaires et autres, qui sont les
plus important, avec le développement intégral de la personne elle-même. Le plus
représentant sont les suivants :

  • Convertir
    concepts abstraits en concepts concrets.
  • Adressez-vous à eux
    contenu des programmes d'études d'un point de vue plus attrayant.
  • Améliorez votre
    vocabulaire.
  • À propos de
    apprentissage du monde réel.
  • Permettre
    Réfléchissez à ce que font les élèves et comparez leurs opinions avec
    celles des autres.
  • Encouragez-la
    tolérance et respect des autres.
  • Améliorez votre
    maîtrise de soi et estime de soi.
  • Fournir
    un sentiment de liberté accompagné de responsabilité.

Dans mon cas particulier, je peux vous assurer
que certaines des plus grandes satisfactions de mon expérience d'enseignement
ils viennent d'avoir fait leurs preuves en tant qu'élèves en difficulté d'apprentissage
ou pour établir des relations avec leurs pairs, ils ont acquis toute une gamme de compétences
interpersonnelles à travers le théâtre qui a fait d'eux de meilleurs étudiants et
surtout des gens plus heureux.

EN PRATIQUE

Nous avons déjà parlé de la pertinence de
les arts en tant que tels, mais le plus important est d'intégrer les activités
artistique dans chacune des différentes matières du programme en supposant une
perspective transdisciplinaire. Ce sera un acte créatif (on ne peut pas demander
nos élèves qui sont créatifs si nous ne le sommes pas) qui éveilleront
curiosité étudiante. Et comme nous l'avons dit tant de fois, cette charge
émotionnel facilitera l'attention et donc l'apprentissage. Quand nous sommes
motivé, tout est plus facile.

Voyons quelques exemples concrets (plus
informations dans Sousa, 2011):

  • Arts
    visuels
    . Il
    Un professeur de chimie demande à ses élèves de dessiner un organisateur graphique
    dans lequel les phases les plus importantes d'une expérience sont montrées.
  • Musique. Le professeur d'histoire demande à ses élèves de
    refléter dans les paroles d'une mélodie populaire les faits les plus significatifs
    de la Révolution française.
  • Poésie. Le professeur de mathématiques demande à ses élèves de
    écrire un vers d'un poème sur les étapes à suivre
    résoudre une équation mathématique.
  • Théâtre. Le professeur d'anglais demande à ses élèves de
    écrire une fin alternative à la pièce Roméo et Juliette et en faire une
    sa recréation théâtrale.

Et nous pouvons suivre tout ce qui nous appartient
l'imagination nous le permet. Nous pouvons trouver des exemples dans n'importe quel sujet et
à n'importe quel stade de l'enseignement.

D'autre part, dans le cas de
cursus artistiques spécifiques, nous avons déjà commenté que l'apprentissage basé
dans les projets c'est une très bonne option car elle encourage un travail plus coopératif,
réflexion ou auto-évaluation que les approches traditionnelles, générant
en plus une plus grande motivation intrinsèque chez l'étudiant.

CONCLUSIONS FINALES

Il est indéniable que les activités
artistiques s'enracinent dans le développement même de l'être humain depuis sa
naissance et qui constituent une récompense cérébrale naturelle nécessaire à la
apprentissage. Parce que la pratique de l'une quelconque des manifestations artistiques
il est associé à une composante émotionnelle qui nous motive et nous permet
contempler le monde qui nous entoure sous un autre angle, plus
esthétique, plus profond. L'éducation artistique est essentielle car
permet aux élèves d'acquérir une gamme de compétences socio-émotionnelles
base pour leur développement personnel et qui les rendent également plus heureux.
Et c'est là le véritable apprentissage, celui qui les prépare à la vie. Le cerveau
l'être humain, qui est un organe complexe en constante restructuration, grâce à la
défis et besoins art.

.

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