CONFÉRENCES
1. ADELINE MONJARDET
Comment le jeu de la marionnette permet le développement
du Je de l'enfant.
du Je de l'enfant.
ajouts
I La place du jeu dans le développement du
Vous soumettre à une thérapie
Vous soumettre à une thérapie
La marionnette se trouve à la croisée de
différentes fonctions du jeu : il est à la fois objet de jeux imaginaires
avec un objet de réalité (la marionnette) et dans une fonction symbolique du
jeu, celle qui donne accès à la parole et
au sens, conscient et inconscient
différentes fonctions du jeu : il est à la fois objet de jeux imaginaires
avec un objet de réalité (la marionnette) et dans une fonction symbolique du
jeu, celle qui donne accès à la parole et
au sens, conscient et inconscient
(Winnicott, Freud (pour-da), M. Klein (?)
Pour Winnicott, le célèbre pédiatre anglais
Je suis devenu psychanalyste, le jeu est la source même de la créativité, et inclus
en thérapie infantile. Pour lui, il est vital pour l'enfant de jouer, un
L'enfant qui ne joue est en souffrance et doit être aidé à apprendre à jouer. Le
jeu est créatif, il se prête à toutes sortes de fantasmes, il donne un
sentiment de toute-puissance dont l'enfant a besoin pour s'affirmer avant de
devoir y renoncer
Je suis devenu psychanalyste, le jeu est la source même de la créativité, et inclus
en thérapie infantile. Pour lui, il est vital pour l'enfant de jouer, un
L'enfant qui ne joue est en souffrance et doit être aidé à apprendre à jouer. Le
jeu est créatif, il se prête à toutes sortes de fantasmes, il donne un
sentiment de toute-puissance dont l'enfant a besoin pour s'affirmer avant de
devoir y renoncer
Freud, lui, remarque justement un jeu qui permet
pour que l'enfant supporte l'absence de sa mère et l'angoisse de la perte. Il
s'agit du fameux jeu de la canette dans lequel l'enfant en faisant revenir la
reel, imaginez le retour de sa mère. Son jeu lui permet de croire en lui
capacité à faire revenir sa mère et l'rapport que l'objet disparu peut revenir.
pour que l'enfant supporte l'absence de sa mère et l'angoisse de la perte. Il
s'agit du fameux jeu de la canette dans lequel l'enfant en faisant revenir la
reel, imaginez le retour de sa mère. Son jeu lui permet de croire en lui
capacité à faire revenir sa mère et l'rapport que l'objet disparu peut revenir.
Mélanie Klein a développé le jeu comme forme
de thérapie, dès le plus jeune âge de l'enfant. En regardant l'enfant jouer,
elle comprend ce qui fait problème pour lui, elle lui donne la clé avec des
interprétations
de thérapie, dès le plus jeune âge de l'enfant. En regardant l'enfant jouer,
elle comprend ce qui fait problème pour lui, elle lui donne la clé avec des
interprétations
II Le jeu des marionnettes et son action
thérapeutique
thérapeutique
Les pionniers et leurs découvertes,
Lauretta Bender et Madeleine Rambert avec lui
pièce de Guignol
pièce de Guignol
Madeleine Rambert la première, étant
faire face au manque de thérapeutes dans une institution pour jeunes
désocialisés, inventent le jeu de Guignol avec les marionnettes.
faire face au manque de thérapeutes dans une institution pour jeunes
désocialisés, inventent le jeu de Guignol avec les marionnettes.
Elle constate que les enfants adhèrent à ces
jeux avec beaucoup d'intérêt et que l'abréaction des émotions refoulées leur
permet de retrouver une forme d’équilibre psychique.
jeux avec beaucoup d'intérêt et que l'abréaction des émotions refoulées leur
permet de retrouver une forme d’équilibre psychique.
Lauretta Bender a fait le même constat à New York
une institution pour enfants délinquants. Choisir le personnage de Gasperl
une institution pour enfants délinquants. Choisir le personnage de Gasperl
Evoquer rapidement commenter ces deux
thérapeutes, trouvés dans les institutions de soins pour enfants handicapés
ou délinquants, ils trouvèrent, grâce à la marionnette, une aide thérapeutique tout
à fait efficace
thérapeutes, trouvés dans les institutions de soins pour enfants handicapés
ou délinquants, ils trouvèrent, grâce à la marionnette, une aide thérapeutique tout
à fait efficace
III Quels sont les ressorts de ce jeu
particulier aidant au développement du Je de l'enfant?
particulier aidant au développement du Je de l'enfant?
La fabrication qui permet la projection,
La nomination qui permet la séparation,
Le jeu scénique qui permet la verbalisation,
Des rituels qui favorisent la continuité et
lutter contre l'angoisse de la perte ou de la vie,
lutter contre l'angoisse de la perte ou de la vie,
La reprise du scénario par le thérapeute qui
indiquer le sens et l'assembler dans une langue (une « traduction »)
compréhensible pour tous,
indiquer le sens et l'assembler dans une langue (une « traduction »)
compréhensible pour tous,
La présence du groupe qui le favorise
sentiment d'appartenance et de sécurité
sentiment d'appartenance et de sécurité
IV Nous avons répertorié les sources de la fonction thérapeutique du
marionnette En quoi est Je de l'enfant s en trouve fortifié ?
marionnette En quoi est Je de l'enfant s en trouve fortifié ?
La majorité des enfants accueillis dans le
ateliers thérapeutiques utilisant la marionnette ont des problématiques
névrosés tournant autour de l'inhibition : difficultés à s'exprimer, peur à se montrer, déficit
de confiance en soi, gêne dans la conscience corporelle, inhibition
relationnelle, hyperactivité parfois avec pauvreté d'élaboration verbale.
ateliers thérapeutiques utilisant la marionnette ont des problématiques
névrosés tournant autour de l'inhibition : difficultés à s'exprimer, peur à se montrer, déficit
de confiance en soi, gêne dans la conscience corporelle, inhibition
relationnelle, hyperactivité parfois avec pauvreté d'élaboration verbale.
Cesser
les enfants sont tous volontaires pour venir à l'atelier. Le plus souvent leur
pathologie (et les sourcils parfois de leurs parents) les ont amenés à en refuser un
aide psychologique individuelle. Ils sont pessimistes quant à la capacité de
l'adulte à les écouter et à les aider. La marionnette vient comme une seule
proposition qui les soulage : elle se présente comme un jeu, elle est
pratique dans un groupe restreint, elle ne demande aucune compétence
surtout, elle ne pose aucune question.
les enfants sont tous volontaires pour venir à l'atelier. Le plus souvent leur
pathologie (et les sourcils parfois de leurs parents) les ont amenés à en refuser un
aide psychologique individuelle. Ils sont pessimistes quant à la capacité de
l'adulte à les écouter et à les aider. La marionnette vient comme une seule
proposition qui les soulage : elle se présente comme un jeu, elle est
pratique dans un groupe restreint, elle ne demande aucune compétence
surtout, elle ne pose aucune question.
V Les effets thérapeutiques de l’ordre de
l'augmentation de Jeu
l'augmentation de Jeu
L'enfant inhibé devient un nourrisson
créatif : il était capable de concevoir et de créer avec ses mains et ses
imaginaire, presque seul, un objet particulièrement riche en possibilités. Il
va pouvoir l'admirer, en jouer, le prêter s il le souhaite, parler grâce à lui.
C'est le premier objet créé par un enfant possédant une telle richesse
significations Winnicott l'appelle l'objet transitionnel, celui qui l'introduit
la séparation et à l'individuation du sujet.
créatif : il était capable de concevoir et de créer avec ses mains et ses
imaginaire, presque seul, un objet particulièrement riche en possibilités. Il
va pouvoir l'admirer, en jouer, le prêter s il le souhaite, parler grâce à lui.
C'est le premier objet créé par un enfant possédant une telle richesse
significations Winnicott l'appelle l'objet transitionnel, celui qui l'introduit
la séparation et à l'individuation du sujet.
Ce même enfant a trouvé une aide
considérable à l'expression verbale grâce à la marionnette. Sans qu'il le
réalisé tout à fait, la marionnette lui permet de parler en public.
Finalement, cette marionnette l'a aidé à dire des choses sur lui qu'il n'avait jamais osé faire.
dire et apaiser des angoisses qu'il ne pouvait exprimer.
considérable à l'expression verbale grâce à la marionnette. Sans qu'il le
réalisé tout à fait, la marionnette lui permet de parler en public.
Finalement, cette marionnette l'a aidé à dire des choses sur lui qu'il n'avait jamais osé faire.
dire et apaiser des angoisses qu'il ne pouvait exprimer.
Toutes ces fonctions : développement de
créativité, capacité à se séparer, capacité à exprimer et à dire quelque chose
chose de soi, la diminution de l'angoisse sont des puissants leviers à
l'enrichissement de la personnalité, tant sur le plan intime que social.
créativité, capacité à se séparer, capacité à exprimer et à dire quelque chose
chose de soi, la diminution de l'angoisse sont des puissants leviers à
l'enrichissement de la personnalité, tant sur le plan intime que social.
Un cas clinique. Mélanie une toute petite fille
inhibé et légèrement déficient intellectuellement. Commentez le groupe de
la marionnette lui permet d'affirmer positivement sa personnalité fragile en danse
le milieu déficient dans lequel elle vivait et qui lui offrait ce qu'il y avait de très
pied aidant
inhibé et légèrement déficient intellectuellement. Commentez le groupe de
la marionnette lui permet d'affirmer positivement sa personnalité fragile en danse
le milieu déficient dans lequel elle vivait et qui lui offrait ce qu'il y avait de très
pied aidant
VALERIE GENTILE
Souvent quand je propose un atelier dans des écoles, on me dirige vers les maternelles. Pourtant, la marionnette n’est pas que pour les tout petits. Elle peut avoir un intérêt pour une multitude de générations. en collège à Parthenay (79), elle a permis à des jeunes ados de s’exprimer sur les angoisses, les questionnements de leur âge (la guerre, le divorce, la religion…). Pour des personnes en situation de chômage de longue durée, elle a donné l’occasion de reprendre contact, de rire, de prendre du recul sur le vécu et surtout de reprendre contac avec l’autre, le collègue de jeu. Alors, pourquoi ne pas tenter l’expérience avec les grands ? Au lycée agricole de Bressuire, les terminales après trois séances de découverte sur les différentes familles de marionnettes (gaine, tringle, à vue ….), ont créé leur propre spectacle sur le thème du cirque sans aucune autre aide que leur envie (et que des garçons !). Je rêve d’un jour où quand j’appellerai une école il me soit répondu : «je vous passe la responsable des grands ?». Car l’école qui est à l’origine de ce message est une école privée, allant de la maternelle au lycée. Même pour les Temps Animations Périscolaires, c’est la même orientation. L’activité marionnette n’est proposée qu’aux enfants de maternelle. D’ailleurs, je trouve important qu’elle le soit, mais il serait tout aussi important qu’elle le soit pour d’autres publics. C’est comme si je vous disais que le dessin ce n’est que pour les petits.
2. PHILLIPPE CHOULET
L'art de la marionnette : du réel au
symboliser via l'imagination
1. La réalité de la Marionnette.
1er Il y a un paradoxe
faire son apologie défendre de l'art de la marionnette en ces temps
industriel, fait de "Pokémon aller",
d'images à haut débit, d'images subliminales, de virtuelles, de selfies, d'effets spéciaux
cinématographique, etc. Comment diable un art tout de même traditionnel et
fier de l'être, qui date au moins des Egyptiens et des premiers Grecs (Ve
siècle avant JC — Platon en fait déjà la théorie...), résister aux assauts
destructeurs et nihilistes des arts technologiques contemporains ? Commentaire
faire pour vaincre les spectateurs d'aujourd'hui à prendre au sérieux la
Fantoche? Comment la Marionnette a réussi à survivre, dans cet
océan de paresse et de persuasion médiatique de l'art contemporain, dans cette
accumulation de performances, et dans cette culture du vide du sens ?
faire son apologie défendre de l'art de la marionnette en ces temps
industriel, fait de "Pokémon aller",
d'images à haut débit, d'images subliminales, de virtuelles, de selfies, d'effets spéciaux
cinématographique, etc. Comment diable un art tout de même traditionnel et
fier de l'être, qui date au moins des Egyptiens et des premiers Grecs (Ve
siècle avant JC — Platon en fait déjà la théorie...), résister aux assauts
destructeurs et nihilistes des arts technologiques contemporains ? Commentaire
faire pour vaincre les spectateurs d'aujourd'hui à prendre au sérieux la
Fantoche? Comment la Marionnette a réussi à survivre, dans cet
océan de paresse et de persuasion médiatique de l'art contemporain, dans cette
accumulation de performances, et dans cette culture du vide du sens ?
Réponse : c'est tout
l'art de la Marionnette montre quelque chose qu'aucun autre art ne connaît
montrer, et certes pas le théâtre de l'acteur en chair et en os.
l'art de la Marionnette montre quelque chose qu'aucun autre art ne connaît
montrer, et certes pas le théâtre de l'acteur en chair et en os.
Maintenant, c'est ce que
nous devons montrer, et c'est une affaire complexe.
nous devons montrer, et c'est une affaire complexe.
Procédons dans l'ordre,
afin d'être clair.
afin d'être clair.
1b. La marionnette est
il nous présente d'abord par sa réalité matérielle, tel qu'il a choisi et objet
technique. Comme chose : un galet, une fleur, une branche, un caillou, une
pierre, dont la forme baroque donne à imaginer... Comme objet, un crateot, une
valise, des outils, une brouette, une fourchette, des meubles, mais aussi comme
masque, comme silhouette, comme figure, comme pantin, poupée, marionnette à
gaine, etc Il y a là une merveille de multiplicités de formes, admirable,
enthousiastes, qui donnent à rêver. C'est logique : la forme de l'objet
la marionnettique peut être simplement trouvée dans la nature, comme elle sera
également inventée, créée, as an artefact, artifice, tool, instrument, egg
arme...
il nous présente d'abord par sa réalité matérielle, tel qu'il a choisi et objet
technique. Comme chose : un galet, une fleur, une branche, un caillou, une
pierre, dont la forme baroque donne à imaginer... Comme objet, un crateot, une
valise, des outils, une brouette, une fourchette, des meubles, mais aussi comme
masque, comme silhouette, comme figure, comme pantin, poupée, marionnette à
gaine, etc Il y a là une merveille de multiplicités de formes, admirable,
enthousiastes, qui donnent à rêver. C'est logique : la forme de l'objet
la marionnettique peut être simplement trouvée dans la nature, comme elle sera
également inventée, créée, as an artefact, artifice, tool, instrument, egg
arme...
1 c. Oui la marionnette
est de l'ordre de l'âge traditionnel agricole (on en trouve déjà chez les
Egyptiens...), c'est encore une forme de "réalité".
augmentée », elle est une réalité humaine augmentée, dans la mesure où elle est
un support, ou un média, c'est-à-dire un système de prothèses par lequel
l'esprit et le corps humain inventent leur pouvoir sur eux-mêmes (le corps sur
l'esprit, l'esprit sur le corps) ; par lequel ils se découvrent et se
se réinventer, se renouveler ; par lequel ils augmentent leur pouvoir sur
le corps et l'esprit d'autrui (le public) ; par lequel ils inventent depuis
mondes, par un art des signes spécifiques (articulations, manipulations,
masques, gestes, expressions, discours, types de discours).
est de l'ordre de l'âge traditionnel agricole (on en trouve déjà chez les
Egyptiens...), c'est encore une forme de "réalité".
augmentée », elle est une réalité humaine augmentée, dans la mesure où elle est
un support, ou un média, c'est-à-dire un système de prothèses par lequel
l'esprit et le corps humain inventent leur pouvoir sur eux-mêmes (le corps sur
l'esprit, l'esprit sur le corps) ; par lequel ils se découvrent et se
se réinventer, se renouveler ; par lequel ils augmentent leur pouvoir sur
le corps et l'esprit d'autrui (le public) ; par lequel ils inventent depuis
mondes, par un art des signes spécifiques (articulations, manipulations,
masques, gestes, expressions, discours, types de discours).
1 j. Elle est donc
d'abord une forme de réalité matérielle par laquelle l'esprit sort de lui-même
pour mieux se retrouver, à la fois en lui-même (il s y reconnainet) et alienée
(puisqu'il n'est plus enième lui-même, puisqu'il s'est transformé,
modifié, puisk'il a appris quelque chose de lui-même par ce biais. comme tout
médium, elle est un détour qui fait que l'esprit se définit, se reconquiert
lui-même, pour s'exprimer, pour prouver sa liberté. Hegel a dit plus haut
des choses définitives et instructives, et comprenant sur la modestie de la
conscience qui apprend, d'abord, au contact du matériel réel — elle doit
apprendre à travailler La Marionnette est ainsi faite de la main humaine, de la mots humains (entendu comme prise de parole, comme performance
au sein de la langue) et de la voix
humaine (lorsquon la fait parler): main et voix sont des matériaux,
des réalités matérielles. La Marionnette est, de ce point de vue, analogue
aux arts de l'expression — à la parole, à l'écriture, à la danse, à la musique,
au théâtre — et aux arts plastiques — au dessin, à la peinture, à la gravure, à
sculptures, etc
d'abord une forme de réalité matérielle par laquelle l'esprit sort de lui-même
pour mieux se retrouver, à la fois en lui-même (il s y reconnainet) et alienée
(puisqu'il n'est plus enième lui-même, puisqu'il s'est transformé,
modifié, puisk'il a appris quelque chose de lui-même par ce biais. comme tout
médium, elle est un détour qui fait que l'esprit se définit, se reconquiert
lui-même, pour s'exprimer, pour prouver sa liberté. Hegel a dit plus haut
des choses définitives et instructives, et comprenant sur la modestie de la
conscience qui apprend, d'abord, au contact du matériel réel — elle doit
apprendre à travailler La Marionnette est ainsi faite de la main humaine, de la mots humains (entendu comme prise de parole, comme performance
au sein de la langue) et de la voix
humaine (lorsquon la fait parler): main et voix sont des matériaux,
des réalités matérielles. La Marionnette est, de ce point de vue, analogue
aux arts de l'expression — à la parole, à l'écriture, à la danse, à la musique,
au théâtre — et aux arts plastiques — au dessin, à la peinture, à la gravure, à
sculptures, etc
2. La notion de réalité comme notion complexe.
2ème L'essentiel de
comprendre que la notion de réalité est complexe — disons
"feuilletée", et qu'il faut la déterminer selon ses diverses
couches:
comprendre que la notion de réalité est complexe — disons
"feuilletée", et qu'il faut la déterminer selon ses diverses
couches:
1) Le premier moment de
l'apparition de la Marionnette est sa dimension matérielle et physique. elle
est abord cette réalité concrète faite / formée de divers matériaux, qui ont
chacun leur logique : on ne travaille pas le papier crépon ou le tissu comme
on travaille le bois, et on ne travaille pas le bois comme on travaille le
métal — sans compter qu'il y a des différences de résistance, de texture, de
docilité entre les vaches et entre les métaux eux-mêmes... La matière détermine
parfois grande la forme, qui n'est jamais entièrement libre. Et oui la réalité
physique de la Marionnette est parfois naturelle (un galet trouvé là), elle est
cependant plus souvent culturelle, technique, historique, car elle est un
l'artifice humain (Guignol, etc.) ; et l'ont peut bien dire aussi que même
en tant que forme naturelle, elle est investie d'un sens et d'un sens
spirituel humain, qui en fait un objet / un sujet de culture et de
civilisation Le moindre mouvement imposé au galet est déjà riche d’humanité.
Il faut donc penser l'intention ou la
volonté d'art.
l'apparition de la Marionnette est sa dimension matérielle et physique. elle
est abord cette réalité concrète faite / formée de divers matériaux, qui ont
chacun leur logique : on ne travaille pas le papier crépon ou le tissu comme
on travaille le bois, et on ne travaille pas le bois comme on travaille le
métal — sans compter qu'il y a des différences de résistance, de texture, de
docilité entre les vaches et entre les métaux eux-mêmes... La matière détermine
parfois grande la forme, qui n'est jamais entièrement libre. Et oui la réalité
physique de la Marionnette est parfois naturelle (un galet trouvé là), elle est
cependant plus souvent culturelle, technique, historique, car elle est un
l'artifice humain (Guignol, etc.) ; et l'ont peut bien dire aussi que même
en tant que forme naturelle, elle est investie d'un sens et d'un sens
spirituel humain, qui en fait un objet / un sujet de culture et de
civilisation Le moindre mouvement imposé au galet est déjà riche d’humanité.
Il faut donc penser l'intention ou la
volonté d'art.
2) Il y a ensuite la
réalité psychique, celle de l'esprit, qui, même immatériel, invisible, existe
est pas moins une réalité; après tout, si les sociologues (Durkheim) définissaient
réalité par sa résistance au changement et à la connaissance, reconnaissances
que la bêtise en est un bon exemple !
réalité psychique, celle de l'esprit, qui, même immatériel, invisible, existe
est pas moins une réalité; après tout, si les sociologues (Durkheim) définissaient
réalité par sa résistance au changement et à la connaissance, reconnaissances
que la bêtise en est un bon exemple !
Mais cette réalité
psychique a elle même plusieurs formes :
psychique a elle même plusieurs formes :
A. La réalité psychique
individuel, le mien, le vôtre, chacun la sienne, qu'il soit génie créateur (Kleist,
Craig, Kantor, Trnka...) œuf spiritueux simple. Elle est faite d'« énergie libre » (créative,
heuristique, celle du réflexion) et
d'énergie liée (discipliné, soucieux, par exemple de transmettre un sens,
exprimer un affect, ou se faire comprendre...). NB La distinction entre
"Energie libre" et "énergie liée" viennent de Freud, et elle nourrit de façon
Heureuses les distinctions faites par Roger Caillois (cf. Les jeux et les hommes) à propos du jeu : le jeu libre
(l'improvisation et le délire de payé,
le vertige deilinx) et le jeu
réglementé (la lutte desil y a Nous voulons parlons, l'imitation du mimétisme, du mimétisme).
individuel, le mien, le vôtre, chacun la sienne, qu'il soit génie créateur (Kleist,
Craig, Kantor, Trnka...) œuf spiritueux simple. Elle est faite d'« énergie libre » (créative,
heuristique, celle du réflexion) et
d'énergie liée (discipliné, soucieux, par exemple de transmettre un sens,
exprimer un affect, ou se faire comprendre...). NB La distinction entre
"Energie libre" et "énergie liée" viennent de Freud, et elle nourrit de façon
Heureuses les distinctions faites par Roger Caillois (cf. Les jeux et les hommes) à propos du jeu : le jeu libre
(l'improvisation et le délire de payé,
le vertige deilinx) et le jeu
réglementé (la lutte desil y a Nous voulons parlons, l'imitation du mimétisme, du mimétisme).
B. La réalité psychique
collectif sauvage, imprévisible, chaotique, à l'énergie libre » — celle de la
foule, du public, de la masse (la foule d'une manifestation, la foule du
lynchage, la faute des hooligans).
collectif sauvage, imprévisible, chaotique, à l'énergie libre » — celle de la
foule, du public, de la masse (la foule d'une manifestation, la foule du
lynchage, la faute des hooligans).
C. La réalité psychique
collectif institutionnel, régulé, prévisible, ordonné, à l'énergie liée.
Les communautés artistiques autour du théâtre de marionnettes sont répertoriées
obéir à des codes, à des mœurs, qu'elles soient du côté de la création, de la
mise en scène, fabrication, animation, manipulation ou autre
soient du côté de réception, d'écoute et de la vision, et de la critique...
collectif institutionnel, régulé, prévisible, ordonné, à l'énergie liée.
Les communautés artistiques autour du théâtre de marionnettes sont répertoriées
obéir à des codes, à des mœurs, qu'elles soient du côté de la création, de la
mise en scène, fabrication, animation, manipulation ou autre
soient du côté de réception, d'écoute et de la vision, et de la critique...
Par conséquent, si le
Marionnette est un mélange de réalité physique et de réalité psychique humaine, il
nous devons évaluer sa puissance d'agir, sa puissance d'affecter (comme dit
Spinoza).
Marionnette est un mélange de réalité physique et de réalité psychique humaine, il
nous devons évaluer sa puissance d'agir, sa puissance d'affecter (comme dit
Spinoza).
3. La question de la langue.
3.1. Ces objets marionnettes
ils apparaissent en conscience qu'à partir du langage et précisément de la dénomination.
Il faut penser la puissance d'évocation des noms, surtout s'il s'agit de
théâtre : Bergson, danse Le rire,
a dit que la comédie traitait de types humains (Le Misanthrope, L'Avare, chez Molière; Le Marchand de Venise, Les Joyeuses Commères de Windsor chez
Shakespeare, Les plaignants chez Racine...),
tandis que la tragédie traite d'individus singuliers, avec des noms qui
personnifiant, qui personnifiant (Othello,
Dom Juan, Athalie, Phèdre, Roméo et Juliette, le roi Lear, Macbeth, Hamlet...).
Le nom singularise et annonce quelque chose, une atmosphère, un ton, une
une valeur, une histoire, une intention. Dans la tradition théâtrale de
Marionnettes, ce sont les noms de Guignol, Madelon, Punch, Judy, Lafleur,
Tchantchès, Hännesche, Kasparek, Casperl, Karagheuz, Marotte, Pinocchio,
Mariole, Pulcinella, Petrouchka, qui portent du sens.
ils apparaissent en conscience qu'à partir du langage et précisément de la dénomination.
Il faut penser la puissance d'évocation des noms, surtout s'il s'agit de
théâtre : Bergson, danse Le rire,
a dit que la comédie traitait de types humains (Le Misanthrope, L'Avare, chez Molière; Le Marchand de Venise, Les Joyeuses Commères de Windsor chez
Shakespeare, Les plaignants chez Racine...),
tandis que la tragédie traite d'individus singuliers, avec des noms qui
personnifiant, qui personnifiant (Othello,
Dom Juan, Athalie, Phèdre, Roméo et Juliette, le roi Lear, Macbeth, Hamlet...).
Le nom singularise et annonce quelque chose, une atmosphère, un ton, une
une valeur, une histoire, une intention. Dans la tradition théâtrale de
Marionnettes, ce sont les noms de Guignol, Madelon, Punch, Judy, Lafleur,
Tchantchès, Hännesche, Kasparek, Casperl, Karagheuz, Marotte, Pinocchio,
Mariole, Pulcinella, Petrouchka, qui portent du sens.
3.2. Après tout, il
il suffit de dire « pantin », « marionnette », « bouffon », « poupée », « guignol », et,
pour la télévision, Les Guignol de
les infos (en France), le Spectacle de marionnettes (dans
Angleterre), pour indiquer qu'il y a une certaine évaluation, une certaine interprétation,
une certaine lecture de ce qui apparaîtra au spectateur. Il y en a déjà un
jugement de valeur Le nom des types (de modèles) de Marionnettes, le nom des
la Marionnette elle-même est du déjà du sens. Il nous fait entrer dans ce qu'on
peut nommer « l’éther des sens » (cf. saint Augustin, Du Maître), que nous partageons comme nous venons
esprits et des corps spirituels / spiritualisés, comme nous donnons de
l'esprit et de l'âme à des corps inertes (ce qu'on appelle "animation" /
"manipulation"). La Pionnette étant déjà du langage, et même une langue à
elle toute seule, et même un style, nous met en présence de ce milieu qui nous
le plus commun, le système linguistique, que l'on détermine par le mot comme
acte singulier La Marionnette est une réalité linguistique, à la fois
physique, matériel et psychique, immatériel. Voilà pourquoi nous aurons un
"pont" entre la face matérielle du pantin et sa face spirituelle...
il suffit de dire « pantin », « marionnette », « bouffon », « poupée », « guignol », et,
pour la télévision, Les Guignol de
les infos (en France), le Spectacle de marionnettes (dans
Angleterre), pour indiquer qu'il y a une certaine évaluation, une certaine interprétation,
une certaine lecture de ce qui apparaîtra au spectateur. Il y en a déjà un
jugement de valeur Le nom des types (de modèles) de Marionnettes, le nom des
la Marionnette elle-même est du déjà du sens. Il nous fait entrer dans ce qu'on
peut nommer « l’éther des sens » (cf. saint Augustin, Du Maître), que nous partageons comme nous venons
esprits et des corps spirituels / spiritualisés, comme nous donnons de
l'esprit et de l'âme à des corps inertes (ce qu'on appelle "animation" /
"manipulation"). La Pionnette étant déjà du langage, et même une langue à
elle toute seule, et même un style, nous met en présence de ce milieu qui nous
le plus commun, le système linguistique, que l'on détermine par le mot comme
acte singulier La Marionnette est une réalité linguistique, à la fois
physique, matériel et psychique, immatériel. Voilà pourquoi nous aurons un
"pont" entre la face matérielle du pantin et sa face spirituelle...
3.3. Ce deuxième moment est
ce que Kant (Critique de la Faculté de
juger, § 59) appelle à une « exposition linguistique » (ou
"présentation linguistique"). Il indique ainsi, il y a un siècle
Ferdinand de Saussure, l'importance de donner des noms aux choses et aux
actions, car les noms exposants vous présentent un domaine précis de métaphores, et
même parfois en surdéterminant les sens. Soyons attentifs à cela
dimension du réel, au réel linguistique, qui est très important en
ce qui concerne les effets sur l'esprit. Il suffit de réfléchir, disait Kant, aux
verbs et aux expressions qui nomentent et indiquant des opérations
intellectuels en suivant les règles des gestes de la main : saisir,
ap-prendre, com-prendre, ap-préhender, avoir la main mise sur, manipuler, tirer
les cordes, dans un tour de main, de manière, etc. Et les termes "pantin",
"marionnette", "bouffon", "poupée", "guignol" n'ont pas seulement un sens
technique, ils peuvent être péjoratifs, constituer des formes de mépris et
attaques, insultes et injures...
ce que Kant (Critique de la Faculté de
juger, § 59) appelle à une « exposition linguistique » (ou
"présentation linguistique"). Il indique ainsi, il y a un siècle
Ferdinand de Saussure, l'importance de donner des noms aux choses et aux
actions, car les noms exposants vous présentent un domaine précis de métaphores, et
même parfois en surdéterminant les sens. Soyons attentifs à cela
dimension du réel, au réel linguistique, qui est très important en
ce qui concerne les effets sur l'esprit. Il suffit de réfléchir, disait Kant, aux
verbs et aux expressions qui nomentent et indiquant des opérations
intellectuels en suivant les règles des gestes de la main : saisir,
ap-prendre, com-prendre, ap-préhender, avoir la main mise sur, manipuler, tirer
les cordes, dans un tour de main, de manière, etc. Et les termes "pantin",
"marionnette", "bouffon", "poupée", "guignol" n'ont pas seulement un sens
technique, ils peuvent être péjoratifs, constituer des formes de mépris et
attaques, insultes et injures...
4. De l'imaginaire.
4.1. Beaucoup de rappels d'un
cran, même si nous venions déjà de l’approche de cette dimension linguistique.
La dimension supérieure est celle duimaginaire
— auquel Kant fait appel schématique ».
"Schématique", car l'énergie psychique est ici régulée par eux
figures abstraites, diagrammes, croquis mentaux, croquis
des intellectuels qui servent de modèles. Nous sommes ici au cœur du travail de
réflexion, de conception, de formalisation, d'esprit. Même le formulaire du
pantin doit respecter la logique de sa matière, autant le rôle, l'action, le
verbe, la parole et la voix du personnage doivent respecter la logique son
modèle (général : Guignol, œuf
singulier : Othello). Des noisettes
on retrouve ici le dualisme énergie liée / énergie libre, les deux pôles de la
discipline et anarchie qui font l'invention et le
compréhension du théâtre de marionnettes.
cran, même si nous venions déjà de l’approche de cette dimension linguistique.
La dimension supérieure est celle duimaginaire
— auquel Kant fait appel schématique ».
"Schématique", car l'énergie psychique est ici régulée par eux
figures abstraites, diagrammes, croquis mentaux, croquis
des intellectuels qui servent de modèles. Nous sommes ici au cœur du travail de
réflexion, de conception, de formalisation, d'esprit. Même le formulaire du
pantin doit respecter la logique de sa matière, autant le rôle, l'action, le
verbe, la parole et la voix du personnage doivent respecter la logique son
modèle (général : Guignol, œuf
singulier : Othello). Des noisettes
on retrouve ici le dualisme énergie liée / énergie libre, les deux pôles de la
discipline et anarchie qui font l'invention et le
compréhension du théâtre de marionnettes.
4.2. Cette règle en effet
en même tempsimagination reproductive (le
répétition, reproduction de schémas d'actions, de paroles, de comportements...)
toi leimagination créatrice (OMS
invente et initie, qui fait voir et entendre du nouveau). Tel est le pouvoir
des règles : nous sommes mis en présence de quelque chose d'attendu, de
prévisible, déterminé, d'une part - cela permet la "re-connaissance" -,
et de quelque chose d'unpredictable, de creative, d'inédit, de nouveau, d'autre
part — et cela permet d'étonnement, l'admiration, la joie spontanée du
plaisir Nietzsche nommait cela : "danseur dans les chaînes"
(aube, § 140).
en même tempsimagination reproductive (le
répétition, reproduction de schémas d'actions, de paroles, de comportements...)
toi leimagination créatrice (OMS
invente et initie, qui fait voir et entendre du nouveau). Tel est le pouvoir
des règles : nous sommes mis en présence de quelque chose d'attendu, de
prévisible, déterminé, d'une part - cela permet la "re-connaissance" -,
et de quelque chose d'unpredictable, de creative, d'inédit, de nouveau, d'autre
part — et cela permet d'étonnement, l'admiration, la joie spontanée du
plaisir Nietzsche nommait cela : "danseur dans les chaînes"
(aube, § 140).
4.3. Dans ce domaine, il
il faut bien insister, avec Kant toujours (qui pensait aux formes géométriques)
sur le fait qu'une forme de connaissance abstraite règne ici
concept C'est ici que s'annonce le pur travail intellectuel de l'artiste.
marionnettiste (comme de tout auteur de théâtre sans doute). Il lui faut
composer des formes générales (production de schémas abstraits) et des formes
singulières (création de figures, d'événements, de situations), les formes de
la reproduction en vue de la reconnaissance par tous et les formes de
l'invention en vue de la surprise, de la survenue de l'inédit, du surgissement
de la nouveauté Parce que l'originalité de
l'art est à ce prix, dans la mesure où il s'agit d'un art ancien, dont l'actualité est
détachement sur fond de tradition, de savoir ancestral, de culture profondément
ancrée dans les esprits — même inconsciemment. Nietzsche a écrit :
"Qu'est-ce que l'originalité ?" voir
quelque chose qui n'a pas encore de nom, ne peut pas encore être nommé,
quoique cela trouve sous tous les yeux » (Savoir Gay, § 261). Ajoutons : l'originalité d'un artiste oriental
de faire voir, de montrer, faire comprendre toi écouter quoi
qui n'avait encore jamais été scie, entendu toi j'ai écouté, alors que cela était évident, puisque cela « crevait
les yeux » — et même les tympans…
il faut bien insister, avec Kant toujours (qui pensait aux formes géométriques)
sur le fait qu'une forme de connaissance abstraite règne ici
concept C'est ici que s'annonce le pur travail intellectuel de l'artiste.
marionnettiste (comme de tout auteur de théâtre sans doute). Il lui faut
composer des formes générales (production de schémas abstraits) et des formes
singulières (création de figures, d'événements, de situations), les formes de
la reproduction en vue de la reconnaissance par tous et les formes de
l'invention en vue de la surprise, de la survenue de l'inédit, du surgissement
de la nouveauté Parce que l'originalité de
l'art est à ce prix, dans la mesure où il s'agit d'un art ancien, dont l'actualité est
détachement sur fond de tradition, de savoir ancestral, de culture profondément
ancrée dans les esprits — même inconsciemment. Nietzsche a écrit :
"Qu'est-ce que l'originalité ?" voir
quelque chose qui n'a pas encore de nom, ne peut pas encore être nommé,
quoique cela trouve sous tous les yeux » (Savoir Gay, § 261). Ajoutons : l'originalité d'un artiste oriental
de faire voir, de montrer, faire comprendre toi écouter quoi
qui n'avait encore jamais été scie, entendu toi j'ai écouté, alors que cela était évident, puisque cela « crevait
les yeux » — et même les tympans…
4.4. Que le concept de
« conception » signifie à la fois « production du concept de la connaissance en et
par notre esprit" et "production d'une forme nouvelle, genesis, création" n'est
pas une coïncidence : cette dualité de sens est due au pouvoir matriciel
de l'imagination humaine, qui constitue, comme source unique et unitaire
des formes, le cœur énigmatique et secret de l'esprit humain, disait Kant. Le
le théâtre de marionnettes aura donc sa propre poétique, faite de mécanique et de
grâce, de perfection divine (celle du geste spontané et involontaire du danseur
dans l'instant, geste seul en son genre et non répétable, inimitable) et de
perfection animale (l'ours scrimeur), comme y insiste Kleist dans Sur le théâtre de marionnettes. Le voilà
pour cette raison qu'une idée remarquable traverse l'histoire moderne de la
théorie du théâtre de marionnettes, de Kleist à Kantor, en passant par Craig :
la perfection de la production des effets ne peut venir de la conscience,
mais du corps Nietzsche encore : « rien de ce qui est conscient ne ».
pourrais être parfait » (Antéchrist,
§14). La dimension imaginaire de la marionnette est donc instructive, comme
l'élément inconscient, instinctif et désirant de son art.
« conception » signifie à la fois « production du concept de la connaissance en et
par notre esprit" et "production d'une forme nouvelle, genesis, création" n'est
pas une coïncidence : cette dualité de sens est due au pouvoir matriciel
de l'imagination humaine, qui constitue, comme source unique et unitaire
des formes, le cœur énigmatique et secret de l'esprit humain, disait Kant. Le
le théâtre de marionnettes aura donc sa propre poétique, faite de mécanique et de
grâce, de perfection divine (celle du geste spontané et involontaire du danseur
dans l'instant, geste seul en son genre et non répétable, inimitable) et de
perfection animale (l'ours scrimeur), comme y insiste Kleist dans Sur le théâtre de marionnettes. Le voilà
pour cette raison qu'une idée remarquable traverse l'histoire moderne de la
théorie du théâtre de marionnettes, de Kleist à Kantor, en passant par Craig :
la perfection de la production des effets ne peut venir de la conscience,
mais du corps Nietzsche encore : « rien de ce qui est conscient ne ».
pourrais être parfait » (Antéchrist,
§14). La dimension imaginaire de la marionnette est donc instructive, comme
l'élément inconscient, instinctif et désirant de son art.
5. Le dernier étage de la fusée : le
symboliser.
symboliser.
5.1. Nous suivons
toujours Kant : après l'exposé linguistique de la dénomination,
l'exposition schématique de l'imaginaire, voici l'exposition symbolique de
idées Après la physique des Marionnettes, voici leur… métaphysique. Mais nouveau
ne quittons pas pour autant les trois dimensions précédentes, justement parce
que la question symbolise unifier tout
le travail artistique, de la dimension matérielle à la dimension plus
spirituelle, en passant par la dimension linguistique et la dimension
imaginaire Qu'il le symbolise unifier, le voilà
une activité conforme à l'étymologie grecque du terme, somnolent, qui nomme l'acte d'unir deux parties d'un tout
brisée aupuravan (des tesssons de bouteille, des morceaux de tuile, des bouts
de tissu...), afin de prouver la validité d'un contrat établi entre deux parties.
Le symbole est en ce sens quelque chose de très empirique et de très sensible —
contraire au préjugé qui fait croire à son caractère très abstrait. Vous êtes dans
en même temps, présent un idéal
ou une idée Le symbole à bien une fonction
synthétique.
toujours Kant : après l'exposé linguistique de la dénomination,
l'exposition schématique de l'imaginaire, voici l'exposition symbolique de
idées Après la physique des Marionnettes, voici leur… métaphysique. Mais nouveau
ne quittons pas pour autant les trois dimensions précédentes, justement parce
que la question symbolise unifier tout
le travail artistique, de la dimension matérielle à la dimension plus
spirituelle, en passant par la dimension linguistique et la dimension
imaginaire Qu'il le symbolise unifier, le voilà
une activité conforme à l'étymologie grecque du terme, somnolent, qui nomme l'acte d'unir deux parties d'un tout
brisée aupuravan (des tesssons de bouteille, des morceaux de tuile, des bouts
de tissu...), afin de prouver la validité d'un contrat établi entre deux parties.
Le symbole est en ce sens quelque chose de très empirique et de très sensible —
contraire au préjugé qui fait croire à son caractère très abstrait. Vous êtes dans
en même temps, présent un idéal
ou une idée Le symbole à bien une fonction
synthétique.
5.2. Kant le montre
que le symbole est un signe qui lie étroitement une forme sensible et une Idée
ou une valeur. Par exemple, un moulin à bras, une colombe ou une jeune femme avec
un bandeau sur les yeux, une balance à plateaux et un glaive symbolisant, en
l'événement, dans l'ordre : Despotisme, Paix ou Justice, et ce
par le biais du schématisme — donc par l'imaginaire effectif — qui présente à l'esprit
le mode d'action, de présence ou de pensée de cette Idée : le bras armé du
le despotisme s'abat sur les peuples asservis, la colombe survole le monde
paisiblement, un rameau d'olivier dans le bec, l'institution judiciaire
juger ou punir sans arbitraire ni préférence, de façon égalitaire mais
impitoyable)... Il va sans dire que la Marionnette convient parfaitement
symbolisant une idée ou une valeur, et incluant les modèles de
comportement - encore plus
négatifs : le cynisme cupide, la haine, la bêtise, la férocité, la
cruauté, jalousie, meurtre, génocide, racisme ; ou les plus
ambivalent : colère, révolte, jouissance sexuelle,
l'amour ou le plus généreux : solidarité, humanité, entente...
La Marionnette réalisé à la perfection
le sens, par d'autres moyens que le corps biologique / physiologique de
l'acteur, et sans doute mieux que lui, car elle oblige au détour par un
mécanisme inerte, sans esprit ni volonté. elle
n'incarne rien, elle te montre, tu t'es vanté Brecht distance nécessaire et immanent,
indissociable de sa propre nature.
que le symbole est un signe qui lie étroitement une forme sensible et une Idée
ou une valeur. Par exemple, un moulin à bras, une colombe ou une jeune femme avec
un bandeau sur les yeux, une balance à plateaux et un glaive symbolisant, en
l'événement, dans l'ordre : Despotisme, Paix ou Justice, et ce
par le biais du schématisme — donc par l'imaginaire effectif — qui présente à l'esprit
le mode d'action, de présence ou de pensée de cette Idée : le bras armé du
le despotisme s'abat sur les peuples asservis, la colombe survole le monde
paisiblement, un rameau d'olivier dans le bec, l'institution judiciaire
juger ou punir sans arbitraire ni préférence, de façon égalitaire mais
impitoyable)... Il va sans dire que la Marionnette convient parfaitement
symbolisant une idée ou une valeur, et incluant les modèles de
comportement - encore plus
négatifs : le cynisme cupide, la haine, la bêtise, la férocité, la
cruauté, jalousie, meurtre, génocide, racisme ; ou les plus
ambivalent : colère, révolte, jouissance sexuelle,
l'amour ou le plus généreux : solidarité, humanité, entente...
La Marionnette réalisé à la perfection
le sens, par d'autres moyens que le corps biologique / physiologique de
l'acteur, et sans doute mieux que lui, car elle oblige au détour par un
mécanisme inerte, sans esprit ni volonté. elle
n'incarne rien, elle te montre, tu t'es vanté Brecht distance nécessaire et immanent,
indissociable de sa propre nature.
5.3. Mais il y a mieux
encore dans cette exposition symbolique par la marionnette. C'est la dimension
de don et d'offrande. Glenn Gould, le pianiste canadien, a déclaré que l'œuvre
de l'art est de l'ordre de l'offre, et non de l'ordre de la réponse à une demande,
ni de l'ordre de satisfaction des besoons d'un marché plus ou moins fabriqué
en amont Lorsque nous disons : "c'est symbolique", nouveau
comprenons cette dimension de gratuité, de présence pure et simple, sans exigence
de toute chance; le « franc symbolique », l'« euro ».
symbolique » exprimant aussi cette légèreté d’être, très…
durable, quoi qu’en pense Milan Kundera. C'est la dimension de désintéressement, aux antipodes de
l'intérêt cupide de la raison (définie comme calcul de l'intérêt), qui donne du
sens à cette grâce et à cette dignité morale. Le désintéressement est la vertu de la raison comme pensée des
principes et fins, idées et valeurs universelles de l'humanité.
encore dans cette exposition symbolique par la marionnette. C'est la dimension
de don et d'offrande. Glenn Gould, le pianiste canadien, a déclaré que l'œuvre
de l'art est de l'ordre de l'offre, et non de l'ordre de la réponse à une demande,
ni de l'ordre de satisfaction des besoons d'un marché plus ou moins fabriqué
en amont Lorsque nous disons : "c'est symbolique", nouveau
comprenons cette dimension de gratuité, de présence pure et simple, sans exigence
de toute chance; le « franc symbolique », l'« euro ».
symbolique » exprimant aussi cette légèreté d’être, très…
durable, quoi qu’en pense Milan Kundera. C'est la dimension de désintéressement, aux antipodes de
l'intérêt cupide de la raison (définie comme calcul de l'intérêt), qui donne du
sens à cette grâce et à cette dignité morale. Le désintéressement est la vertu de la raison comme pensée des
principes et fins, idées et valeurs universelles de l'humanité.
5.4. la valeur
La symbolique de la marionnette est donc bien réelle. Comme toute stratégie de
partage du sens, d'expression d'affections et de pensées, de transmission de
sens, il unifie les deux parties du théâtre, la partie création
et le parti de réception. Le théâtre de
Marionnettes nous initie à sa manière originale (par le bais de pantins
inertes) à l’exercice de la vraie parole et de la vraie pensée. Elle est neuve
contractant (plus ou moins violemment) à nous décentrer, à effecteur un détour
par le lieu (indécidable) de l'autre, il vous cache mentalement, psychiquement, en effigie. C'est ce que Kant a dit, oui
propose de la "pensée ouverte": "penser en se mettant à".
la place de tout le reste" (Critique du
Faculté de justice, § 40). C'est la deuxième « maxime du sens ».
commun", "de la pensée élargie", appris "penser par
soi-même" (pensée active et autonome, "libre de préjugés" et
de toute superstition) et "toujours penser en accord avec soi-même"
(penser de manière responsable). À propos de cette deuxième
maxime, Kant écrit : « In ce qui concerne la deuxième maxime de cette
manière de penser, nous sommes bien accoutumés à appeler par ailleurs « étroit
d'esprit" (Terminal, au sens du
contrairement àagrandi) celui dont le
talents ne suffisent pas à un usage d'une certaine ampleur (notamment, à un
usage intensif). Il n'est tout simplement pas question ici du pouvoir de la
connaissance, mais de la manière de
penser qui consiste à faire de la pensée un usage conforme à sa fin ; toi
c'est cette manière de penser qui, si restreint selon l'extension et le degré
que soit ce dont l'homme se trouve doué naturellement, témoigne cependant que
l'on a affaire à un être dont la pensée est élargie — savoir sa capacité à
s'élevant au-dessus des conditions subjectives et particulières du jugement, à
l'intérieur dont tant d'autres sont comme enfermés, et à réfléchir sur
son propre jugement à partir d'un point
de vue universelle (qu'il ne peut déterminer que dans la mesure où il se
place du point de vue d'autrui). » Appliquer ce programme à la Marionnette,
vous avez là le « ba-ba » de l’humanisme au théâtre.
La symbolique de la marionnette est donc bien réelle. Comme toute stratégie de
partage du sens, d'expression d'affections et de pensées, de transmission de
sens, il unifie les deux parties du théâtre, la partie création
et le parti de réception. Le théâtre de
Marionnettes nous initie à sa manière originale (par le bais de pantins
inertes) à l’exercice de la vraie parole et de la vraie pensée. Elle est neuve
contractant (plus ou moins violemment) à nous décentrer, à effecteur un détour
par le lieu (indécidable) de l'autre, il vous cache mentalement, psychiquement, en effigie. C'est ce que Kant a dit, oui
propose de la "pensée ouverte": "penser en se mettant à".
la place de tout le reste" (Critique du
Faculté de justice, § 40). C'est la deuxième « maxime du sens ».
commun", "de la pensée élargie", appris "penser par
soi-même" (pensée active et autonome, "libre de préjugés" et
de toute superstition) et "toujours penser en accord avec soi-même"
(penser de manière responsable). À propos de cette deuxième
maxime, Kant écrit : « In ce qui concerne la deuxième maxime de cette
manière de penser, nous sommes bien accoutumés à appeler par ailleurs « étroit
d'esprit" (Terminal, au sens du
contrairement àagrandi) celui dont le
talents ne suffisent pas à un usage d'une certaine ampleur (notamment, à un
usage intensif). Il n'est tout simplement pas question ici du pouvoir de la
connaissance, mais de la manière de
penser qui consiste à faire de la pensée un usage conforme à sa fin ; toi
c'est cette manière de penser qui, si restreint selon l'extension et le degré
que soit ce dont l'homme se trouve doué naturellement, témoigne cependant que
l'on a affaire à un être dont la pensée est élargie — savoir sa capacité à
s'élevant au-dessus des conditions subjectives et particulières du jugement, à
l'intérieur dont tant d'autres sont comme enfermés, et à réfléchir sur
son propre jugement à partir d'un point
de vue universelle (qu'il ne peut déterminer que dans la mesure où il se
place du point de vue d'autrui). » Appliquer ce programme à la Marionnette,
vous avez là le « ba-ba » de l’humanisme au théâtre.
5.5. Il s'agit en effet de déporter, d'emménager mentalement
prendre soin de l'adresse de la
parole (au sens où la parole est adressé
à quelqu'un) — archétype de parole juste. Tel est le paradoxe qui
cela consiste à faire parler une marionnette, à parler à travers une marionnette. Il convient en
effet d'agir et de parler en se demandant toujours : qu'est-ce que l'autre
peut bien saisir de ce que je di ? Qu'est-ce qu'il peut bien comprendre
des signes que je lui adresse via le pantin, via l'œuvre, via la prise de
mot? Cette exigence du détour et du souci de l'autre est la première
pas vers une véritable intersubjectivité, à l'opposé du narcissisme éhonté des
performances d'art contemporain, où mise en scène de soi, masturbation
et le solipsisme sont souverains. Avec le théâtre de Marionnettes, l'esprit
voyage, entre deux pôles, celui du marionnettiste et celui du public, ou pluton
entre deux lieux mentaux au sein de l'esprit du marionnettiste, le lieu propre
de recherche, d'invention, de création, de réalisation d'une pièce
et le lieu imaginaire / symbolique de la présupposition dont le public est
l'objet (je conçois en moi,
intérieurement, l'endroit où il se trouve
public, ce qu'il est, son état, sa faculté de réception, son degré de
préparation). L'objet marionnette, lieu mental, circule en effigie entre ces
deux pôles — entre une noèse (acte de pensée du sujet) et un noème (résultat de
la pensée, du côté de l'objet conçu). Si la pensée du marionnettiste est
conscience de quelque chose, c'est bien à la fois de son objet et de son
objectif, l'adresse au public. Le mouvement spirituel est une ellipse, et non,
comme dans le narcissisme, un cercle dont le sujet créateur serait le centre
souverain Craig et Kantor ont vivement critiqué cette affirmation de l'artiste
moderne, "enfant gâté" (Baudelaire, Salle de 1859) à la présomption infinie. Accent kantien sur leadresse comme visée permet le décentrage
le sujet créateur doit réduire sa vanité... Le voilà partage du sens qui joue La manipulation du pantin est aux
aux antipodes du rapport unilatéral entre politique et virtuosité gratuite
démiurge : le sens présenté circuler,
il se balade entre le pantin, l'artiste et le public, danses multiples
va-et-vient qui règle pas à pas les relations entre les quatre lieux (le
sens, le marionnettiste, la Marionnette et leur public) et ces quatre
dimensions (sensibles, linguistiques, imaginaires et symboliques).
prendre soin de l'adresse de la
parole (au sens où la parole est adressé
à quelqu'un) — archétype de parole juste. Tel est le paradoxe qui
cela consiste à faire parler une marionnette, à parler à travers une marionnette. Il convient en
effet d'agir et de parler en se demandant toujours : qu'est-ce que l'autre
peut bien saisir de ce que je di ? Qu'est-ce qu'il peut bien comprendre
des signes que je lui adresse via le pantin, via l'œuvre, via la prise de
mot? Cette exigence du détour et du souci de l'autre est la première
pas vers une véritable intersubjectivité, à l'opposé du narcissisme éhonté des
performances d'art contemporain, où mise en scène de soi, masturbation
et le solipsisme sont souverains. Avec le théâtre de Marionnettes, l'esprit
voyage, entre deux pôles, celui du marionnettiste et celui du public, ou pluton
entre deux lieux mentaux au sein de l'esprit du marionnettiste, le lieu propre
de recherche, d'invention, de création, de réalisation d'une pièce
et le lieu imaginaire / symbolique de la présupposition dont le public est
l'objet (je conçois en moi,
intérieurement, l'endroit où il se trouve
public, ce qu'il est, son état, sa faculté de réception, son degré de
préparation). L'objet marionnette, lieu mental, circule en effigie entre ces
deux pôles — entre une noèse (acte de pensée du sujet) et un noème (résultat de
la pensée, du côté de l'objet conçu). Si la pensée du marionnettiste est
conscience de quelque chose, c'est bien à la fois de son objet et de son
objectif, l'adresse au public. Le mouvement spirituel est une ellipse, et non,
comme dans le narcissisme, un cercle dont le sujet créateur serait le centre
souverain Craig et Kantor ont vivement critiqué cette affirmation de l'artiste
moderne, "enfant gâté" (Baudelaire, Salle de 1859) à la présomption infinie. Accent kantien sur leadresse comme visée permet le décentrage
le sujet créateur doit réduire sa vanité... Le voilà partage du sens qui joue La manipulation du pantin est aux
aux antipodes du rapport unilatéral entre politique et virtuosité gratuite
démiurge : le sens présenté circuler,
il se balade entre le pantin, l'artiste et le public, danses multiples
va-et-vient qui règle pas à pas les relations entre les quatre lieux (le
sens, le marionnettiste, la Marionnette et leur public) et ces quatre
dimensions (sensibles, linguistiques, imaginaires et symboliques).
La valeur poétique de la Marionnette est donc totale et complète :
Valeur sensible et matériel, valeur linguistique, valeur imaginaire, valeur
symbolique, valeur idéelle / idéal, valeur de pensée. Et voilà pourquoi l'art de
la Marionnette peut figurer à sa juste place, comme véritable art et en
autant que l'art d'aujourd'hui, y compris avec les moyens les plus industriels
sophistiqué
Valeur sensible et matériel, valeur linguistique, valeur imaginaire, valeur
symbolique, valeur idéelle / idéal, valeur de pensée. Et voilà pourquoi l'art de
la Marionnette peut figurer à sa juste place, comme véritable art et en
autant que l'art d'aujourd'hui, y compris avec les moyens les plus industriels
sophistiqué
Et enfin, la dimension
spirituelle, à laquelle Kant fait appel symboliser.
Dans ce domaine règne la pensée.
spirituelle, à laquelle Kant fait appel symboliser.
Dans ce domaine règne la pensée.
COMMUNICATION
1. PÈRE BIGUES
Voici quelques liens pour pouvoir voir la communication qu'il a présentée sur les projets sociaux de Puppet Nomads :
https://vimeo.com/141682092
2. MAÎTRES NÚRIA
Voici un lien vers un pdf de l'article qu'il a présenté sur l'expérience d'art-thérapie avec des marionnettes à l'AREP.
https://drive.google.com/open?id=0B3_At_tbnDemNHVUY1E2endsekU
3. CARLOTA OROBITG ET LARA VEIMBERG
Marionnettes et masques avec des enfants Asperger
4. JONATHAN SÁNCHEZ
Marionnettes et expressionnisme abstrait. L'art de créer à partir de l'action
5. RAUL VEIMBERG
Théâtre de figures et psychodrame dans la transformation des processus mentaux
6. SUSANA CARMONA ET YOLANDA GALLEGO
Marionnettes et éducation au secondaire
7. TRASTOCANDO
Marionnettes et santé mentale
8. TANTE MONER
La poésie avec des marionnettes de Joan Brossa, une source symbolique
Vous pouvez trouver plus d’informations dans un autre article de ce blog :
RESPONSABLE ATELIER MARIONNETTES
PAR VALÈRIE GENTILE
MONTREZ-VOUS EMBRASSER
de la société ADDAURA TEATRE VISUAL
