La marionnette à l'Ouest

OUEST

L'histoire des marionnettes et la
Le monde occidental commence en Grèce et continue à Rome, puis se déplace vers
L'Europe et le reste du monde.

En Grèce, ils coexistaient
marionnettes au théâtre d'acteurs, mais reléguées à un art mineur. La
la première référence connue de Grèce date de 422 av. J.-C. Xénophon
raconte la visite d'un marionnettiste de Syracuse à la maison du riche Athénien
Callias. La particularité du théâtre de marionnettes de l'époque est que
était joué par des marionnettistes itinérants et servait surtout pour
pour amuser certains cercles de citoyens, bien qu'ils aient également été faits
représentations dans les lieux publics. Le premier marionnettiste connu par
il s'appelait Photino et il utilisait des marionnettes en laine.

Les Romains avec les leurs
Conquête, ils ont emmené les personnages manipulés dans la péninsule
italique A Rome, les marionnettes étaient un divertissement de rue, n'est-ce pas ?
ils pouvaient toujours être en paix avec la censure et la répression de l'empire. aussi
Les prêtres romains utilisaient des figures religieuses avec des mécanismes et
tubes pour parler à travers eux au village. Quand l'empire romain est tombé
dans la sV AD, le christianisme était la religion officielle. La
marionnettistes ont fait leurs performances dans les rues et les places, et al
incapable de maîtriser ces petites figures, l'église les a utilisées
à votre profit. Au commencement l'image du Christ était un agneau,
mais vers le VIIe siècle, il a commencé à se représenter comme une personne. je
c'est ici qu'apparaissent les premières figures religieuses articulées,
églises du moyen âge.

Il y a deux exemples qui ont
survécu jusqu'à nos jours : Le Christ de la ville de Limpias (Santander),
qui bouge les paupières, les lèvres, les yeux et change l'expression de la
visage, et le Christ de Burgos, avec une tête et des bras mobiles et une peau
élastique comme celle d'une personne. Il y a aussi la référence à la France des
images articulées de la Vierge Marie, les Petites Maries, d'où le nom
marionnette

Au Moyen Âge, ils étaient utilisés
les marionnettes de fil et les marionnettes de fer, qui étaient attachées au
genoux et remua les jambes. Plus tard, ils ont été utilisés
marionnettes à gaine, et les cérémonies se déroulaient dans de petits théâtres en forme de
château, d'où la dérivation de castellet.

Aussi du 14ème siècle
commençaient à prendre de l'importance en Europe, les automates ou théâtres
mécanique, presque toujours liée aux fêtes de Noël. Celui-ci
technique qui a surgi dans l'antiquité, a pris un grand pendant cette période
la perfection On n'arrête pas de parler de la ventriloquie qui en est à l'origine
ancien On trouve des traces de l'art égyptien et de l'archéologie hébraïque.
Eurycle d'Athènes a réussi à être le plus célèbre et, par conséquent, le
Les ventriloques grecs étaient appelés les Eurycleides, et aussi
engastrimanteis, c'est-à-dire les prophètes du ventre. En France, le premier
ventriloque connu comme tel était Louis Brabant, élevé par le roi
François Ier, au XVIe siècle. Dans la première moitié du XVIIe siècle, le
Le roi Henri et le roi Charles I avaient un conseiller, le Whisperer
(= chuchoteur). La technique s'est perfectionnée au XVIIIe siècle. Également
la ventriloquie était connue et pratiquée en Inde et en Chine. En Europe et
aux États-Unis, la ventriloquie prend sa place dans le
divertissements populaires. 

Dès le XVIIe siècle, ils
émergent des marionnettes qui ont réussi à être réparées en raison de leur popularité
à jamais dans l'histoire de la culture universelle. Nous avons le coup de poing
et l'anglais Judy, le français Guinyol, l'italien Pulcinella, la marionnette
Catalan…

ITALIE

• Pulcinelle

Les masques
Les Italiens sont nombreux : on pourrait en trouver une centaine. Mais le plus célèbre
est celui de Pulcinella de la Commedia dell'Arte, masque caractéristique de
Naples Ce masque ne désigne aucune personnalité artistique spécifique,
mais une collection de personnages, unis par un nom, par un masque
noir, un caraco blanc et un bonnet pointu.

Pulcinella est donc l'homme
des gens qui vivent leur vie sur l'avant-scène d'un théâtre. un homme,
mais qui jouit toujours d'une charge inépuisable d'ironie envers elle-même
lui-même et envers les autres.

Clochard qui n'aime pas le
fatigue et préfère aller vivre-vivre avec son instinct personnel
bouffon, nous le trouvons d'abord agissant comme un bouffon, d'abord sur la place i
après la scène; et c'est alors qu'il entre dans le monde du théâtre, entre
masques de la Comédie, les dernières années du XVIe siècle et les premières du
XVII Et puis il est entré dans le théâtre de marionnettes, d'abord
gant plus tard. Avec cette forme qui s'est répandue dans le monde entier, exportée,
vous pouvez dire, des centaines de châteaux du théâtre de marionnettes.

Une des premières images du
Nous avons Pulcinella-marionnette dans un dessin du XVIe siècle : elle ne joue toujours pas
dans le château, ils sont entre les mains du marionnettiste pour attirer l'attention sur un
produit que vous souhaitez vendre ou raconter une histoire.

Au théâtre putcinellis là
les matraques jouent un grand rôle. Quand Pulcinella sent que quelqu'un
fait une mauvaise passe agit directement. Mais sa violence dans le
notre théâtre de marionnettes, (dans lequel il menace et fouette les gens pour
n'importe quoi), c'est juste pour faire rire les téléspectateurs qui le regardent
avec la tendresse qu'on a pour un enfant capricieux. 

Figure 12

Figure 13

L'Opera dei Pupi est le théâtre
spectacle de marionnettes traditionnel sicilien. Les pupis sont différents des autres
marionnettes pour les arguments, la mécanique, le style figuratif, la
mise en scène et déclamation. La plupart des arguments sont
longs récits tirés de livrets de littérature
épique-chevalrique, en particulier celle du cycle carolingien. Le répertoire
il comprend des vies de bandits, de saints, des événements historiques et des arguments
shakespeariens Les cuirasses métalliques qui reviennent resplendissantes et
marionnettes bruyantes et mécaniques adaptées à la représentation de combats avec
l'épée sont des particularités du travail Pupi.

Les manipulateurs déplacent le
des marionnettes, ils les font parler et parfois ils les construisent aussi ; Ils peint
décorations et affiches.

Les duels se déroulent en un
théâtrale, disproportionnée en raison de la taille de la marionnette, et entre deux marionnettes, une
Christian placé à droite du marionnettiste et un sarrasin à gauche
marionnettiste

Deux personnes suffisent
apporter un spectacle pas trop ambitieux. Lorsqu'un personnage ne
il marche, pendant les combats il peut être pendu à une corde ou à un
Chaîne. Ils sont tous actionnés par deux fortes tiges, une en tête et une à l'autre
dans la main droite, et par quelque fil auxiliaire, au moins pour le déplacer
bras gauche Sa structure est en bois. Les Pupis de Palerme ont
une taille entre 80 cm. et 1 m. et pèse environ 8 kilos. Les marionnettes de
Catane mesure entre 1'10m. et 1'30 m. et pèse environ 25
kilo

Le spectacle est cyclique pour enchaîner le public et le faire revenir le lendemain.

Les téléspectateurs réguliers sont
ils se connaissent, discutent des aventures pendant les entractes et
peut-être, une fois terminé, ils attendent pour demander des explications au marionnettiste
ou pour critiquer n'importe quel aspect de la performance. 

La durée du cycle est de mois
et est l'une des caractéristiques les plus intéressantes du théâtre de
marionnettes siciliennes, ainsi que le fait qu'il contribue à produire un
relation très intense avec des personnages aimés ou détestés.

ANGLETERRE

• Punch et Judy

À partir du moment
médiéval, il y a eu une tradition de marionnettes en Angleterre et il y a beaucoup
références aux marionnettes de l'époque élisabéthaine.

Pendant le Commonwealth, de
De 1642 à 1660, le gouvernement puritain ferma tous les théâtres, mais ceux du
marionnettes ont été arrangées pour survivre et préserver une partie de la
tradition populaire

Quand il a été restauré
monarchie en 1660, les théâtres ouvrent leurs portes au public
et des artistes étrangers ont traversé la Manche.

Pietro Gimonde, marionnettiste de
Bologne, parti pour l'Angleterre. En 1662, il jouait à Covent Garden en
Londres Il a nommé son personnage principal Polichinello,
Punchinella et enfin Punch. Une inscription sur le mur de l'église
de St. Paul Covent Garden, donne des nouvelles de la première représentation du
marionnette coup de poing

A la fin du XVIIe siècle, Punch
elle a joué le même rôle dans le théâtre de marionnettes anglais que Polichinelle
en français; c'est-à-dire qu'il a été le clown local de nombreux spectacles de la
répertoire natif

A cette époque la marionnette de
fil ou marionnette était le type de marionnette le plus abondant. C'était contrôlé
d'en haut avec les fils et une tige sur la tête. Pour masquer les fils dans le
tête des marionnettes, ils couvraient l'avant-scène d'un réseau de fils fins.

Plus tard, ils ont évolué en
marionnette à gants Les personnages Punch, parlaient d'une voix forte et
fort Pour faire l'effet, le manipulateur a utilisé une langue.

Dans toutes les représentations, Punch, souvent accompagné de sa femme Joana (Judy), avait le rôle principal.

Les châteaux des marionnettes de
des gants étaient montés à l'extérieur des théâtres de marionnettes à fil ou
des marionnettes comme rappel de ce qu'on pouvait voir à l'intérieur
en payant un billet. Lorsque les théâtres ont disparu, les
les manipulateurs ont pris les châteaux dans les rues.

La raison d'amener Punch dans la rue était, à l'origine, purement économique.

L'argument du spectacle de
gant doit être très simple puisque, en plus d'être présenté devant un
public toujours différent, désinvolte, doit se battre avec tous les bruits du
Rue; toute subtilité dans les incidents est perdue ; le geste de
la représentation doit être agile, doit attirer l'attention des piétons et
utiliser les mouvements naturels d'une marionnette à gaine, qui sont les
mouvements naturels de la main de l'homme.

Le plan traditionnel du travail était le suivant :

Punch et Judy dansent ensemble. Judy
laissez le garçon à Punch pour veiller sur lui; Punch joue avec le garçon
celui-ci n'arrête pas de pleurer et, finalement, Punch le jette par la fenêtre ;
Judy revient, demande où est le garçon (le public lui dit) et attrape une canne pour
utilisez-le contre Punch, il le prend, le colle et le tue, un
la police se présente pour prendre Punch et le tue aussi; une autre
le personnage apparaît et le tue aussi. Punch et son ami le clown Joey
(qu'il ne reçoit jamais) s'amusent à compter les morts. Parfois le
Le fantôme de Judy semble effrayer Punch. Enfin Punch est
attrapé et emmené pour être pendu, il fait semblant de ne pas comprendre ce qu'il doit faire et
demande au bourreau de lui montrer, il met sa tête dans le nœud coulant pour
faire une démonstration et Punch tire la corde et le pend ; le démon sort
mais Punch gagne également le démon et le spectacle se termine.

Cela semble incroyable mais ce spectacle est accueilli avec beaucoup de rires.

pourquoi rions-nous Nous ne savons pas. Est
un mystère de l'âme humaine. Le punch remplit un instinct profond du
nature humaine et que son petit drame a toujours agi comme un agent
bouleversement sur la société. George Speight.

Nous relions également Punch à d'autres personnages européens.

Guinyol en France. Kasperl un
Allemagne Jan Klaasen en Hollande. Maître Jekel au Danemark. Hänneschen un
Cologne (poupées tiges). Los Robertos au Portugal. Pétrouchka en Russie.

Il est également arrivé au Brésil au XIXe siècle, sous le nom de Joao Minhoca.

Figure 14

LA FRANCE

La faim oblige Laurent
Mourguet pour manipuler les marionnettes. Après la révolution de 1789 salut
il y a peu de travail pour les canuts de Lyon. Feuilles de Morguet,
vend des aiguilles, des parfums, des remèdes miracles...

Vers 1797, il se stabilise,
ce sera un cure-dent. A Paris, sur le Pont-Neuf, s'installe au siège de la
dentiste un petit château pour calmer les clients (car il n'existait pas
l'anesthésie, c'était déjà la tradition), et représente Polichinelle. Ces
surpassent en qualité le travail d'un dentiste et en 1804 il
devenir marionnettiste professionnel.

Il commence à représenter le
répertoire italien et pour attirer les piétons accepte un camarade Lambert
Grégoire Ladré, ce personnage est célèbre à Lyon et sa région. Est
se dresse devant le château, joue du violon, attire l'attention du public et
dialogue avec les marionnettes.

Mais ce type en a un
défaut, aime boire et disparaît souvent. Morguet décide
le remplacer par une marionnette à son image : Gnafron. C'est comme ça
la première marionnette vraiment lyonnaise est née.

Créez-en un autre plus tard
personnage remplaçant Polichinelle : Guinyol. Ce protagoniste
gagner immédiatement C'est un reflet fidèle d'eux-mêmes et des leurs
problèmes Les scripts tournent autour de propriétaires exigeants
collectionnent et sont bastonnés, de magistrats qui font leur travail et sont
canné…

Sans être du pur théâtre
revendication, le théâtre Guinyol de 1852 est un théâtre de contestation.
Napoléon III remarque et oblige tous les marionnettistes à passer le leur
textes censurés. Pour la première fois au théâtre Guinyol ils sont écrits
œuvres 

Figure 15

• La marionnette catalane. Catalogne