Les marionnettes sont spéciales. La marionnette
La marionnette à l'Est
EST
Sans aucun doute, l'Orient ancien était le royaume des marionnettes. Dans des pays comme
L'Inde, la Chine, le Japon, l'archipel indonésien et la Turquie, entre autres,
des ombres, des marionnettes à fil ou à tige ont été incorporées dans la culture
traditions populaires et consolidées que la plupart ont
survécu jusqu'à nos jours.
Fig. 1
Fig.2
Fig.3
Partout en Inde, des marionnettistes
ils faisaient partie d'une caste particulière ; au Rajasthan, par exemple, le
manipulateurs des Kathputliwallas (poupées en bois) appartenaient
Les sectes Bhatt de Nat et Bhatt de Kankli, et les secrets de leur art
ils passaient exclusivement des parents aux enfants. Cette communauté s'appelait
descendu de la bouche de Brahma (il y a une légende qui dit que le
le premier marionnettiste est né de la bouche de Brahma - le dieu qui façonne
dans le monde), et pour cette raison, il ne pouvait que se consacrer au spectacle. Cela fait longtemps
siècles, ces manipulateurs du Rajasthan ont dominé presque tout le nord de
Inde.
ils faisaient partie d'une caste particulière ; au Rajasthan, par exemple, le
manipulateurs des Kathputliwallas (poupées en bois) appartenaient
Les sectes Bhatt de Nat et Bhatt de Kankli, et les secrets de leur art
ils passaient exclusivement des parents aux enfants. Cette communauté s'appelait
descendu de la bouche de Brahma (il y a une légende qui dit que le
le premier marionnettiste est né de la bouche de Brahma - le dieu qui façonne
dans le monde), et pour cette raison, il ne pouvait que se consacrer au spectacle. Cela fait longtemps
siècles, ces manipulateurs du Rajasthan ont dominé presque tout le nord de
Inde.
Dans ce pays, la marionnette de
gant est manipulé principalement par des mendiants. Dans l'Uttar Pradesh
connue sous le nom de "Gulabo Satibo" et dans le sud sous le nom de "Chinni Patti" (petite poupée).
Le mendiant chante généralement en manipulant les marionnettes et les fait
parler avec une agilité extraordinaire.
gant est manipulé principalement par des mendiants. Dans l'Uttar Pradesh
connue sous le nom de "Gulabo Satibo" et dans le sud sous le nom de "Chinni Patti" (petite poupée).
Le mendiant chante généralement en manipulant les marionnettes et les fait
parler avec une agilité extraordinaire.
Bien que l'art de manipuler et
la fabrication de marionnettes s'est retrouvée entre les mains des classes inférieures et
pauvres, les marionnettistes continuent de suivre tous les rituels anciens.
Ils considèrent que la vie pénètre dans la marionnette dès qu'elle est lue
mettre ou peindre les yeux - c'est pourquoi ils les font à la fin de la construction.
la fabrication de marionnettes s'est retrouvée entre les mains des classes inférieures et
pauvres, les marionnettistes continuent de suivre tous les rituels anciens.
Ils considèrent que la vie pénètre dans la marionnette dès qu'elle est lue
mettre ou peindre les yeux - c'est pourquoi ils les font à la fin de la construction.
Un autre aspect des marionnettes
de l'Inde à retenir est que comme tous les arts populaires
anciens, sont un don de Dieu, et en tant que tels sont vénérés. Par example,
une vieille marionnette ne lui est jamais lancée : il est traité comme un humain mort,
avec révérence, et est incinéré ou submergé dans une rivière ou
l'océan.
de l'Inde à retenir est que comme tous les arts populaires
anciens, sont un don de Dieu, et en tant que tels sont vénérés. Par example,
une vieille marionnette ne lui est jamais lancée : il est traité comme un humain mort,
avec révérence, et est incinéré ou submergé dans une rivière ou
l'océan.
Il est également d'usage, lorsque
ils gardent ou transportent les marionnettes, ne pas mélanger ceux qu'ils représentent
personnages mauvais avec les personnages bénins. Ceux-ci entrent en scène par le
à droite et les autres le font toujours à gauche. C'est particulièrement vrai
dans le théâtre d'ombres. Cette coutume dérive d'une autre qui dit jamais
rien ne doit être donné ou reçu avec la main gauche.
ils gardent ou transportent les marionnettes, ne pas mélanger ceux qu'ils représentent
personnages mauvais avec les personnages bénins. Ceux-ci entrent en scène par le
à droite et les autres le font toujours à gauche. C'est particulièrement vrai
dans le théâtre d'ombres. Cette coutume dérive d'une autre qui dit jamais
rien ne doit être donné ou reçu avec la main gauche.
Manipulateurs de marionnettes,
d'ombres ou de putxinells ont créé des œuvres sur des thèmes religieux. Le
Les manipulateurs d'ombres du Sud sont généralement analphabètes et dépendent de
"Sutradhar" ou enseignant qui leur apprend à mémoriser des textes
du Ramayana et du Mahabharata. D'autres sont également basés sur le plaisir et
éléments narratifs.
d'ombres ou de putxinells ont créé des œuvres sur des thèmes religieux. Le
Les manipulateurs d'ombres du Sud sont généralement analphabètes et dépendent de
"Sutradhar" ou enseignant qui leur apprend à mémoriser des textes
du Ramayana et du Mahabharata. D'autres sont également basés sur le plaisir et
éléments narratifs.
Les éléments de base que l'on retrouve dans les spectacles d'ombres chinoises traditionnels ont la même structure d'intrigue :
Le démon Raktabija, qui a
obtenu la faveur des dieux, il les défie. Les dieux ont d'abord recours à
Visnu, qui leur propose d'élever leurs prières vers Adi Sakti.
La déesse apparaît et promet sa protection. Puis il va au jardin
du diable sous l'apparence d'une belle femme et séduit un messager
convaincre le diable, gendre d'un autre démon, Mahisa,
pour l'emmener au palais de la femme de Raktabija. Le diable envoie
émissaires, dont le gendre, pour qu'ils partent à la recherche de la belle dame.
Elle les tue tous, et quand Raktabija lui-même se présente, il
mata. Ainsi, il libère les dieux et maintient l'harmonie dans le monde.
obtenu la faveur des dieux, il les défie. Les dieux ont d'abord recours à
Visnu, qui leur propose d'élever leurs prières vers Adi Sakti.
La déesse apparaît et promet sa protection. Puis il va au jardin
du diable sous l'apparence d'une belle femme et séduit un messager
convaincre le diable, gendre d'un autre démon, Mahisa,
pour l'emmener au palais de la femme de Raktabija. Le diable envoie
émissaires, dont le gendre, pour qu'ils partent à la recherche de la belle dame.
Elle les tue tous, et quand Raktabija lui-même se présente, il
mata. Ainsi, il libère les dieux et maintient l'harmonie dans le monde.
La représentation commence par
musique, une prière en Ganapadi et une danse Sarasvati, accompagnées
pour le madangem (timbales), le thala (cymbales numériques) et l'harmonium.
musique, une prière en Ganapadi et une danse Sarasvati, accompagnées
pour le madangem (timbales), le thala (cymbales numériques) et l'harmonium.
La nature secrète de l'art
des marionnettes est un autre moyen d'empêcher leur progression ; même si
celui-ci est en train de se perdre, il existe toujours.
des marionnettes est un autre moyen d'empêcher leur progression ; même si
celui-ci est en train de se perdre, il existe toujours.
Il semble cependant qu'il y ait un réveil dû à
l'arrivée de personnes instruites dans ce domaine et l'effort de la Commission
des arts populaires du gouvernement. Il y a une académie la "Darpana d'Ahmedabad"
qui dispense des cours aux enseignants, aux enfants et aux professionnels. Dans le
les hôpitaux et les cliniques les utilisent également en physiothérapie. Dans le
La formation familiale est utilisée pour lutter contre les mariages entre
enfants, contre le système de la dot, pour enseigner l'hygiène et le bon sens
civique.
l'arrivée de personnes instruites dans ce domaine et l'effort de la Commission
des arts populaires du gouvernement. Il y a une académie la "Darpana d'Ahmedabad"
qui dispense des cours aux enseignants, aux enfants et aux professionnels. Dans le
les hôpitaux et les cliniques les utilisent également en physiothérapie. Dans le
La formation familiale est utilisée pour lutter contre les mariages entre
enfants, contre le système de la dot, pour enseigner l'hygiène et le bon sens
civique.
Fig.4
Fig.5
JAPON : Bunraku
Le spectateur contemplant par
première fois qu'une fonction Bunraku remarquera immédiatement l'existence de
trois éléments différents : des manipulateurs qui déplacent les poupées, un
récitant qui chante et récite le texte de la narration gesticulante de
manière expressive, et un musicien qui joue d'un instrument similaire à la
mandoline, appelée samisén.
première fois qu'une fonction Bunraku remarquera immédiatement l'existence de
trois éléments différents : des manipulateurs qui déplacent les poupées, un
récitant qui chante et récite le texte de la narration gesticulante de
manière expressive, et un musicien qui joue d'un instrument similaire à la
mandoline, appelée samisén.
Bunraku est le nom qui
il est maintenant couramment utilisé pour désigner le théâtre de marionnettes japonais. Dans le
Au Japon, l'art de la marionnette existe depuis plus de mille ans, mais celui-ci
terme est relativement moderne. C'est l'abréviation du nom d'Uemura
Manipulateur Bunrakken de l'île d'Awaji.
il est maintenant couramment utilisé pour désigner le théâtre de marionnettes japonais. Dans le
Au Japon, l'art de la marionnette existe depuis plus de mille ans, mais celui-ci
terme est relativement moderne. C'est l'abréviation du nom d'Uemura
Manipulateur Bunrakken de l'île d'Awaji.
Le théâtre de marionnettes avait
tombé dans une période de délabrement douloureux et Bunrakken lui infusa
nouvelle vitalité lorsqu'il fonde une compagnie et un théâtre à Osaka en 1805, le
Bunraku-za. Il faut dire cependant que le nom classique de ce théâtre est « ningyô
jôruri ». Ningyô signifie "poupée" (forme humaine), et jôruri est un type de
ballade ou récitatif dérivé du nom de Dame Jôruri, héroïne d'un
célèbre légende de la fin du XVe siècle, racontée par des ménestrels bohèmes
de cette époque.
tombé dans une période de délabrement douloureux et Bunrakken lui infusa
nouvelle vitalité lorsqu'il fonde une compagnie et un théâtre à Osaka en 1805, le
Bunraku-za. Il faut dire cependant que le nom classique de ce théâtre est « ningyô
jôruri ». Ningyô signifie "poupée" (forme humaine), et jôruri est un type de
ballade ou récitatif dérivé du nom de Dame Jôruri, héroïne d'un
célèbre légende de la fin du XVe siècle, racontée par des ménestrels bohèmes
de cette époque.
Il faut noter que ce n'est pas le cas
d'animations pour enfants. C'est un art dramatique pour adultes qui contient,
dans nombre de ses œuvres, élévation esthétique et transcendance
thématique des tragédies de Shakespeare ou des drames de Lope i
Calderon.
d'animations pour enfants. C'est un art dramatique pour adultes qui contient,
dans nombre de ses œuvres, élévation esthétique et transcendance
thématique des tragédies de Shakespeare ou des drames de Lope i
Calderon.
Le spectateur Bunraku
il contemple à sa droite, d'un côté de la scène et sur une estrade
élevé, deux artistes : le récitant assis sur une pile d'oreillers
qui rehaussent sa silhouette et diminuent celle de son compagnon, le
interprète du semisén ou "semisenista", qu'est assis à sa gauche.
il contemple à sa droite, d'un côté de la scène et sur une estrade
élevé, deux artistes : le récitant assis sur une pile d'oreillers
qui rehaussent sa silhouette et diminuent celle de son compagnon, le
interprète du semisén ou "semisenista", qu'est assis à sa gauche.
Le récitant "tayû" est considéré comme l'aristocrate du Bunraku.
Pour une interprétation fidèle
du texte, doit étudier pendant des années (il faut huit ans à l'apprenant pour
maîtriser l'art de pleurer) et doit connaître parfaitement les traditions
secrets de récitation qui sont envoyés des parents aux enfants et des enseignants aux
disciples. Le récitant est la voix des marionnettes.
du texte, doit étudier pendant des années (il faut huit ans à l'apprenant pour
maîtriser l'art de pleurer) et doit connaître parfaitement les traditions
secrets de récitation qui sont envoyés des parents aux enfants et des enseignants aux
disciples. Le récitant est la voix des marionnettes.
Le récitant récitera,
il racontera, chantera et exprimera son visage, fugitivement ou avec
insistance, tous les sentiments possibles de toute situation normale ou
conflictuels : joies, doutes, angoisses, indécisions
des poupées. (le récitant agit de tout son corps, bien qu'il ne puisse
se déplacer de l'endroit qu'il occupe. Il est interdit à tout type
d'improvisation et doit respecter le rythme strict de la mélodie
"Jôruri".
il racontera, chantera et exprimera son visage, fugitivement ou avec
insistance, tous les sentiments possibles de toute situation normale ou
conflictuels : joies, doutes, angoisses, indécisions
des poupées. (le récitant agit de tout son corps, bien qu'il ne puisse
se déplacer de l'endroit qu'il occupe. Il est interdit à tout type
d'improvisation et doit respecter le rythme strict de la mélodie
"Jôruri".
Le samisenista ou interprète de la
samisén « tayûtsuke » est assis à côté du récitant. Il existe plusieurs types
du samisén. Celui utilisé pour le bunraku est le plus grand. La boîte est
en bois, presque carré. Il est recouvert de peau de chat. Le bâton est
longue. Il n'a que trois cordes de soie tressée d'épaisseur variable et deux
des ponts.
samisén « tayûtsuke » est assis à côté du récitant. Il existe plusieurs types
du samisén. Celui utilisé pour le bunraku est le plus grand. La boîte est
en bois, presque carré. Il est recouvert de peau de chat. Le bâton est
longue. Il n'a que trois cordes de soie tressée d'épaisseur variable et deux
des ponts.
Le geste du demi-sénateur
c'est le contraire de celui du récitant, car il reste impassible,
inexpressif et n'émet qu'occasionnellement de brefs cris et des sons étranges et
sec, presque grognant, pour marquer certains battements du rythme.
c'est le contraire de celui du récitant, car il reste impassible,
inexpressif et n'émet qu'occasionnellement de brefs cris et des sons étranges et
sec, presque grognant, pour marquer certains battements du rythme.
Son occupation principale est
encourager et améliorer leur interprétation du texte. Mais ses performances
ce n'est pas secondaire. Le poids de la performance et du mouvement du récitant
des poupées tombent sur leur musique. Ne donnez pas de note à temps
cela pourrait être catastrophique pour l'ensemble. Cela se convertit en
semisenista dans une sorte de directeur de groupe.
encourager et améliorer leur interprétation du texte. Mais ses performances
ce n'est pas secondaire. Le poids de la performance et du mouvement du récitant
des poupées tombent sur leur musique. Ne donnez pas de note à temps
cela pourrait être catastrophique pour l'ensemble. Cela se convertit en
semisenista dans une sorte de directeur de groupe.
La scène mesure environ dix mètres de long sur sept mètres de profondeur et plus de quatre mètres de haut.
La particularité du bunraku est la performance des manipulateurs aux yeux du public.
La taille de la poupée est supérieure ou
moins un mètre. Les poupées-femmes sont plus petites. Le manipulateur
le principal agit généralement avec un luxueux kimono de cérémonie, kamishimo, et avec
la tête découverte (sa silhouette est plus grande que sa
camarades, l'effet est obtenu avec des sandales japonaises, des geta, des
semelle très haute. Comme la caille grecque). Prends ta tête, garde ton équilibre
de la poupée avec la main gauche et produit ses différents mouvements
soins du visage. Avec la main droite, déplacez la main droite de la poupée.
moins un mètre. Les poupées-femmes sont plus petites. Le manipulateur
le principal agit généralement avec un luxueux kimono de cérémonie, kamishimo, et avec
la tête découverte (sa silhouette est plus grande que sa
camarades, l'effet est obtenu avec des sandales japonaises, des geta, des
semelle très haute. Comme la caille grecque). Prends ta tête, garde ton équilibre
de la poupée avec la main gauche et produit ses différents mouvements
soins du visage. Avec la main droite, déplacez la main droite de la poupée.
Les deux autres manipulateurs sont vêtus de noir et ont le visage couvert d'une sorte de cagoule noire.
Le deuxième manipulateur déplace la main gauche de la poupée.
Le troisième gestionnaire est en charge de la
pieds. Sa position est très gênante comme lors de la représentation
tu n'as jamais raison.
pieds. Sa position est très gênante comme lors de la représentation
tu n'as jamais raison.
On dit que la performance de ces trois hommes ne peut être réussie que s'ils respirent tous au même rythme.
Assister à un spectacle de bunraku équivaut
contempler la cristallisation d'une histoire millénaire, une
pure manifestation de l'âme japonaise. Parce que le bunraku est basé sur
l'harmonie des différents éléments, dans la collaboration sacrifiée de
plusieurs personnes pour atteindre un objectif, la beauté. Et l'harmonie et
la beauté sont les deux mondes que les japonais aiment le plus et recherchent sans cesse
contempler la cristallisation d'une histoire millénaire, une
pure manifestation de l'âme japonaise. Parce que le bunraku est basé sur
l'harmonie des différents éléments, dans la collaboration sacrifiée de
plusieurs personnes pour atteindre un objectif, la beauté. Et l'harmonie et
la beauté sont les deux mondes que les japonais aiment le plus et recherchent sans cesse
En plus des manipulateurs, d'autres personnes
ils collaborent au développement de la représentation produisant des effets
spéciaux des côtés de la scène.
ils collaborent au développement de la représentation produisant des effets
spéciaux des côtés de la scène.
Fig.6
Fig.7
Fig.8
La caractéristique essentielle des théâtres
d'ombres, multiples et variées, qui s'est développée en Orient et
L'Occident pourrait se résumer en ces mots : côté asiatique, pas de
ennuyeux que le manipulateur puisse être vu par le public, alors que, dans le
Groupe méditerranéen, il semblerait que l'illusion du spectacle resterait
détruit si le manipulateur était autorisé à être vu.
d'ombres, multiples et variées, qui s'est développée en Orient et
L'Occident pourrait se résumer en ces mots : côté asiatique, pas de
ennuyeux que le manipulateur puisse être vu par le public, alors que, dans le
Groupe méditerranéen, il semblerait que l'illusion du spectacle resterait
détruit si le manipulateur était autorisé à être vu.
Dans le théâtre d'ombres occidental, l'écran
sépare le manipulateur de son public ; à l'est, en revanche,
le spectateur peut être placé à sa guise et peut passer alternativement
d'un bout à l'autre de l'écran
Fig.9
La méthode traditionnelle
d'éclairer l'écran dans les représentations de wayang kulit est l'utilisation
d'huile de noix de coco, ou blencong, suspendu de manière à se concentrer
directement la tête du marionnettiste. La flamme projette des ombres enchanteresses et
les marionnettes semblent battre de vie et d'énergie comme la lumière
hésite à cause du vent. Il fait respirer et être les personnages
ils bougent constamment même s'ils sont palpés sur le
plate-forme de tronc de banane en raison de l'éclairage erratique du
flamme vive.
d'éclairer l'écran dans les représentations de wayang kulit est l'utilisation
d'huile de noix de coco, ou blencong, suspendu de manière à se concentrer
directement la tête du marionnettiste. La flamme projette des ombres enchanteresses et
les marionnettes semblent battre de vie et d'énergie comme la lumière
hésite à cause du vent. Il fait respirer et être les personnages
ils bougent constamment même s'ils sont palpés sur le
plate-forme de tronc de banane en raison de l'éclairage erratique du
flamme vive.
Fig.10
Chiffres de style pékinois
ils sont faits de peau d'âne, car ils peuvent être transformés en bandes plus fines qu'avec
d'autres peaux conservant toute leur résistance à la traction. La peau est
traité de manière à être transparent.
ils sont faits de peau d'âne, car ils peuvent être transformés en bandes plus fines qu'avec
d'autres peaux conservant toute leur résistance à la traction. La peau est
traité de manière à être transparent.
Les caractères simples et
genre ont des yeux en forme d'amande et des traits anguleux. Les peu fiables,
yeux ronds. Les bandes dessinées ont les yeux entourés d'un cercle blanc. Il
le costume est basé sur les vêtements habituels en Chine depuis la dynastie
T'ang jusqu'au XXe siècle. Les détails de l'armoire sont soulignés
soulagement de la peau. Les techniques du bas-relief et du haut-relief sont issues de l'art
couper du papier. Des poinçons et des couteaux faits à la main ont été utilisés
différentes tailles et formes.
genre ont des yeux en forme d'amande et des traits anguleux. Les peu fiables,
yeux ronds. Les bandes dessinées ont les yeux entourés d'un cercle blanc. Il
le costume est basé sur les vêtements habituels en Chine depuis la dynastie
T'ang jusqu'au XXe siècle. Les détails de l'armoire sont soulignés
soulagement de la peau. Les techniques du bas-relief et du haut-relief sont issues de l'art
couper du papier. Des poinçons et des couteaux faits à la main ont été utilisés
différentes tailles et formes.
Les couleurs claires sont pour
élèves et filles. Celui d'or pour la famille impériale. Les couleurs
le noir est un signe de vieillesse et le noir est pour les classes inférieures.
Il était autrefois peint avec des teintures végétales. Ils sont maintenant peints à l'encre de Chine.
élèves et filles. Celui d'or pour la famille impériale. Les couleurs
le noir est un signe de vieillesse et le noir est pour les classes inférieures.
Il était autrefois peint avec des teintures végétales. Ils sont maintenant peints à l'encre de Chine.
Les dentelles des personnages sont cousues avec du fil de soie.
Généralement dans les chiffres
De style pékinois, il y a dix parties distinctes : deux jambes, le tronc
supérieur et inférieur, deux mains, deux bras, deux avant-bras, la tête et
le cou. Les têtes sont amovibles, ainsi les personnages peuvent
changer de costume et le même costume peut être porté par les personnages
d'autres travaux. Selon la superstition, si la tête n'est pas enlevée, le
le personnage peut prendre vie et agir par lui-même. Trois sont utilisés
baguettes pour déplacer les personnages.
De style pékinois, il y a dix parties distinctes : deux jambes, le tronc
supérieur et inférieur, deux mains, deux bras, deux avant-bras, la tête et
le cou. Les têtes sont amovibles, ainsi les personnages peuvent
changer de costume et le même costume peut être porté par les personnages
d'autres travaux. Selon la superstition, si la tête n'est pas enlevée, le
le personnage peut prendre vie et agir par lui-même. Trois sont utilisés
baguettes pour déplacer les personnages.
L'écran est fait de vêtements en soie.
papier de coton ou mûre. Il se penche légèrement vers le public, de
de sorte que la force de gravité aide à déplacer les personnages.
papier de coton ou mûre. Il se penche légèrement vers le public, de
de sorte que la force de gravité aide à déplacer les personnages.
La lumière est placée entre le
écran et manipulateur. Auparavant, des lampes à huile étaient utilisées. À présent
fluorescent. La musique a servi de fond à l'action, annonçant les billets
et les sorties et donnaient du relief aux batailles. Les musiciens ont joué
derrière la scène et le public ne les a pas vus. Le théâtre d'ombres
constitue une tradition orale. Les œuvres sont diffusées en direct
génération après génération. Le répertoire d'une compagnie de théâtre d'ombres
il pourrait comprendre 500 œuvres rassemblées sur plusieurs générations. Les
œuvres, basées sur la grande littérature classique chinoise, peuvent être
classer en épopées, légendes historiques et contes populaires.
écran et manipulateur. Auparavant, des lampes à huile étaient utilisées. À présent
fluorescent. La musique a servi de fond à l'action, annonçant les billets
et les sorties et donnaient du relief aux batailles. Les musiciens ont joué
derrière la scène et le public ne les a pas vus. Le théâtre d'ombres
constitue une tradition orale. Les œuvres sont diffusées en direct
génération après génération. Le répertoire d'une compagnie de théâtre d'ombres
il pourrait comprendre 500 œuvres rassemblées sur plusieurs générations. Les
œuvres, basées sur la grande littérature classique chinoise, peuvent être
classer en épopées, légendes historiques et contes populaires.
L'acteur de théâtre d'ombres a demandé à son fils, qui gardait l'un
secret scrupuleux sur les techniques de manipulation. Il y avait des familles
qui ont vendu leurs enfants comme apprentis dans une troupe de théâtre
des ombres, qui engageaient parfois des orphelins comme apprentis.
L'apprentissage était un processus lent, et il a fallu 20 ans
devenir un maître dans le métier.
Karakoz est un personnage
-Shadow- de cuir, avec bosse et veste attachée à la taille. Nous le trouvons à
La Turquie, la Grèce et les pays arabes.
-Shadow- de cuir, avec bosse et veste attachée à la taille. Nous le trouvons à
La Turquie, la Grèce et les pays arabes.
Pendant longtemps c'était
considéré comme une forme vulgaire de divertissement populaire, les historiens et
les essayistes de théâtre l'avaient ignoré.
considéré comme une forme vulgaire de divertissement populaire, les historiens et
les essayistes de théâtre l'avaient ignoré.
Il y a une légende, celle qui
il veut que le théâtre d'ombres soit né sous le règne du sultan ottoman
Mahmud (on ne sait pas s'il était I ou II). Bien qu'il n'ait aucun intérêt
Il est à noter qu'il a inspiré l'un des classiques de la
Théâtre Karakoz.
il veut que le théâtre d'ombres soit né sous le règne du sultan ottoman
Mahmud (on ne sait pas s'il était I ou II). Bien qu'il n'ait aucun intérêt
Il est à noter qu'il a inspiré l'un des classiques de la
Théâtre Karakoz.
Karakoz et Hadj Iwaz (els
personnages principaux du théâtre d'ombres) étaient deux compagnons qui
ils racontaient des histoires dans le palais. Un jour, le sultan, quelle mauvaise humeur,
ennuyé de leur bavardage, il ordonna de leur couper la tête.
personnages principaux du théâtre d'ombres) étaient deux compagnons qui
ils racontaient des histoires dans le palais. Un jour, le sultan, quelle mauvaise humeur,
ennuyé de leur bavardage, il ordonna de leur couper la tête.
Après quelques jours, le sultan part
réclamer la présence des deux compagnons. Personne n'a osé le lui dire
il avait été décapité. Son ministre a appelé le cheikh et il est allé
avoir une idée brillante; expliqua au sultan que les deux compagnons,
honteux d'avoir ennuyé leur maître, ils n'osèrent se présenter à
leur cour et ils continueraient leur bavardage dans une chambre
séparé de celui du sultan par un rideau. Mahmud pouvait les entendre,
voir son ombre et ils n'auraient pas honte de le rencontrer
souverain, qu'un instant ils avaient détesté. Le sultan a trouvé
bonne idée. Le chaik utilisant des pantoufles et imitant des voix
les autres compagnons acclamaient les ombres derrière le paravent.
réclamer la présence des deux compagnons. Personne n'a osé le lui dire
il avait été décapité. Son ministre a appelé le cheikh et il est allé
avoir une idée brillante; expliqua au sultan que les deux compagnons,
honteux d'avoir ennuyé leur maître, ils n'osèrent se présenter à
leur cour et ils continueraient leur bavardage dans une chambre
séparé de celui du sultan par un rideau. Mahmud pouvait les entendre,
voir son ombre et ils n'auraient pas honte de le rencontrer
souverain, qu'un instant ils avaient détesté. Le sultan a trouvé
bonne idée. Le chaik utilisant des pantoufles et imitant des voix
les autres compagnons acclamaient les ombres derrière le paravent.
Ainsi est né le théâtre d'ombres.
Le théâtre d'ombres arabe regarde
face, du côté de l'ombre, le spectateur est assis et n'est pas mobile comme
le théâtre d'ombres de l'Extrême-Orient.
face, du côté de l'ombre, le spectateur est assis et n'est pas mobile comme
le théâtre d'ombres de l'Extrême-Orient.
Les figurines sont en cuir
peau d'âne) ou en carton (Tunis), d'environ 20 cm de haut sont soutenus par
au moyen de tiges placées horizontalement dans leurs tiges principales
les articulations. Ils ont des pattes libres et articulées, peu d'entre eux
avoir le bras articulé autre que le héros principal, Karakoz lui-même.
peau d'âne) ou en carton (Tunis), d'environ 20 cm de haut sont soutenus par
au moyen de tiges placées horizontalement dans leurs tiges principales
les articulations. Ils ont des pattes libres et articulées, peu d'entre eux
avoir le bras articulé autre que le héros principal, Karakoz lui-même.
Les ombres jouent toutes le
dialogues les accompagnant avec différents instruments (flûte, tambourin de
crotales et une darbukka), et manipule les personnages. Parfois tu en as un
assistant qui, de cette façon, apprend le métier. Le manipulateur d'ombre
improvise le texte qui, bien transmis de génération en génération, est toujours
adaptés au public et aux événements locaux. Le
l'éclairage est assuré par une lampe à pétrole.
dialogues les accompagnant avec différents instruments (flûte, tambourin de
crotales et une darbukka), et manipule les personnages. Parfois tu en as un
assistant qui, de cette façon, apprend le métier. Le manipulateur d'ombre
improvise le texte qui, bien transmis de génération en génération, est toujours
adaptés au public et aux événements locaux. Le
l'éclairage est assuré par une lampe à pétrole.
